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翻译：未知的深蓝色
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第三回 10/26
Open 18:30／Start 19:00
上映地点：ＴＯＨＯシネマズ 日本橋SCREEN7
庵野秀明·画师篇
Animator: HIDEAKI ANNO
上映作品详情：
超时空要塞MACROSS（1982） 集锦
庵野秀明原画/导演：石黑昇
庵野在本片的制作中出道成为了专业画师。因为渴望在板野一郎手下工作，庵野在大学在读期间只身前往东京，在寄居于工作室的同时参加了Artland的机械作画班（打工）。由于庵野不擅长画人，所以庵野只挑机械镜头来画原画。（上映片段选自第2、9、24、27话）
风之谷（1984） 集锦
庵野秀明原画/原作·导演：宫崎骏
庵野因为本片的制作而遇见了继板野之后的另一位老师宫崎骏。庵野在被大学开除之后开始找工作，他将自己制作的动画的影像和原画交给宫崎骏看之后，宫崎骏立即决定采用庵野。于是庵野只背了一个包就只身前往东京，作为自由画师寄居于工作室。宫崎骏很早就发现庵野不擅长画人，于是让他担当负责了巨神兵的胎动、出场等以特效为重点的原画。
超时空要塞MACROSS·可曾记得爱（1984） 集锦
庵野秀明原画/导演：石黑昇、河森正治
因为TV版大热而制作的剧场版。庵野主要负责了macross强攻型战斗场景的原画。
MEGAZONE23（1985） 集锦
庵野秀明原画/原作·导演：石黑昇
©AIC
参与了MACROSS制作的石黑昇导演的OVA作品。庵野负责了其中ガーラン与とフラッガ的战斗场景的原画。
王立宇宙军样片（~莉可妮之翼~制作发表时影像）（1986）
庵野秀明作画监督·原画
©BANDAI VISUAL・GAINAX
在剧场版正片决定制作之前面向投资方制作的研讨用影像。庵野担任了机械作画监督并负责了开头等场景的原画。本次上映的是进行过一部分修改的制作发表时所使用的影像。当时的副标题是《~莉可妮之翼~》。
王立宇宙军欧尼亚米斯之翼（1987） 集锦
庵野秀明作画监督·特效设计·机械设计/原案·导演：山贺博之
©BANDAI VISUAL/GAINAX
集结了平均年龄24岁的年轻制作者，GAINAX的第一部剧场版作品。庵野负责了机械设定、分镜、火箭发射场景的原画，同时也是机械与特效部分的作画监督。
MetalSkin Panic Madox-01（1987） 集锦
庵野秀明原画/原案·导演：荒牧伸志
©1987 AIC/創映新社・ポニーキャニオン
荒牧伸志导演的OVA作品。庵野负责了片头动画的原画。
萤火虫之墓（1988）集锦
庵野秀明原画/原作：野坂昭如、导演：高畑勋
高畑勋导演的剧场版作品。庵野负责了阅舰式场景的原画。
江口寿史のなんとかなるでショ！（1990） 集锦
庵野秀明原画/原作：江口寿史、导演：河崎实
©1990寿スタジオ/角川書店・バンダイ
同时使用了实拍和动画的OVA作品。庵野负责了由森山雄治担任演出和作画部分的核爆炸场景的原画。
机械巨神地球静止之日（1992） 集锦
庵野秀明特邀画师（第1话）、特邀原画师（第2、3、5话）/原作：横山光辉、导演：今川泰宏
©光プロ／東芝エンタテインメント／アトランティス
今川泰宏导演的OVA作品。庵野负责了アバン的机械和特效原画。（上映片段选自第1、2、3、5话）
原文：http://2014.tiff-jp.net/news/ja/?p=26998
庵野秀明×冰川龙介对谈
出道的契机~与板野一郎的相遇
冰川：在总共五次的对谈中，我很期待今天的这次（第三次）。今天放映的作品不是《ウルトラファイト》*而是“庵野ファイト”（笑）。于是，首先我想问的是庵野先生作为一名动画师，您的特别之处在哪？庵野先生应该是属于特效动画师吧？
*：《ウルトラファイト》，只选取奥特曼的特摄场景来播放的电视节目
庵野：是的。我不擅长画人，业界有很多画师都比我擅长画人。与其让我画人物的原画来给作监添麻烦，还不如画不会给作监添麻烦的东西，于是我就只画机械了。
冰川：从八二年的《超时空要塞》开始，电视动画中出现了机械作画监督这个以前从来没有过的职位，然后板野一郎先生就像明星一样从中登场了。庵野先生就在那时出道成为了专业画师。
庵野：当时Studio Nue*的成员们观看了《DAICON3》的首映，他们看到战斗服动起来的样子后似乎非常震惊。宫武（一贵）先生也看了，最激动的则是河森正治先生。他把我叫到了休息室，问我“我们正在构思一个新企划，你有兴趣参加吗？”然后我就加入了他们。有一次我受邀前往Nue附近的一家饭店，我去了之后，一个骑着摩托的黑衣人出现了，他就是板野先生。那时板野先生给我看了《机动战士高达Ⅲ》原画的原稿，那个原画可真厉害，我第一次发现世上原来还有这样的原画。所以比起“想成为专业的动画师”，“想在板野先生旁边观察他的工作”才是我从事动画制作的最大的理由。
*：studio Nue，由作家高千穗遥、机械设计宫武一贵等人在七十年代初期成立的 SF 创作集团。因负责了《宇宙战舰大和号》的机械设计和 SF 设定而闻名。
《风之谷》的巨神兵~第二位老师宫崎骏的教导
冰川：《超时空要塞》之后就是《DAICON4》了吧？
庵野：是的。在制作《超时空要塞》的过程中，通过观察板野先生的工作，我懂得了如何表现“空间”。板野先生只用两张原画就能表现从这里进入到画面内部的动作（表现画面纵深），剩下的基本就全靠中割指示和律表了。但是当画面动起来的时候，你就真的能感到画面中似乎存在着一个空间。板野先生对于3D的把握能力真的很厉害。最突出的就是《传说巨神伊迪安》。烟雾拖成带状并一直追赶着敌人……那动作实在太美……虽然是画出来的东西，但是画面中真的存在着一个空间。那么如何表现出这个空间呢？重要的就是时机。当然板野先生是不会告诉我抓住时机的秘诀的，所以我就只能通过看他的原画来盗取。板野先生的原画画完之后我就把它从架子上拉出来……所以《DAICON4》的时候我就使用了在板野先生那学到的东西。在纸上创造空间……这可是个厉害的技巧。就气势来说，《DAICON4》是我的顶峰。
冰川：原来如此。那之后您就参与了《风之谷》的制作？
庵野：是的。《DAICON4》之后我就被学校开除了，所以我不得不找工作啊。一开始我想请板野先生帮忙的，但是后来前田真宏问我：“要不要一起去参加Topcraft的面试？”所以我就去了Topcraft。然后我们就通过《超时空要塞》的演出高山（文彦）先生请Topcraft的制作主任把《DAICON4》的录像和原画放在了宫崎先生的桌子上。原本我以为会没戏的，结果他很快就让我过去，真是让我大吃一惊。
冰川：那是您第一次见宫崎先生？
庵野：当然是第一次见，然后他就问我“你什么时候能来？”，当时宫先生也是被逼到了绝境，他就和现在一样盘腿坐在回转椅上，话讲完之后就立即回到工作中。宫先生不是让我来画巨神兵的原画嘛，layout已经完成了，我就只画原画。宫先生很在意烟雾的表现，一开始他只要我割三张（中3），最后却增加到了7张（中7）或11张（中11），他觉得缓缓移动的烟雾也很好看。后来他对我说：“你的人画得不行啊，你就画巨神兵和王虫吧。”宫先生一开始画的王虫与巨神兵战斗的分镜真的很厉害，内容是巨神兵在虫群里面慢慢移动，把王虫一只只地撕裂然后扔出去。但是我们已经没时间来做这个了。于是宫先生就把它改成了没有和王虫战斗而融化掉的巨神兵。说到这个，那是我第一次画有地面的layout。以前我只画过《超时空要塞》里能够自由移动的宇宙空间的layout，所以当这次突然冒出了个地面的时候，我就完全不知道怎么画了。所以宫先生就在修改layout的时候特地把我叫了过去指导我。宫先生的layout，仅仅加上一条线就能表现出沙丘的纵深，这可真是厉害。
冰川：原来如此。也就是说您从板野先生那学到了宇宙空间的画法和时机……
庵野：我从宫先生那里学到的则是有地面的layout和空间。所以制作《超时空要塞》剧场版（《超时空要塞 可曾记得爱》）的时候，我的等级要比以前高了。
画师庵野秀明的最高峰《王立宇宙军》
冰川：这次《王立宇宙军》共放映了两个版本。比较珍贵的是样片（《王立宇宙军样片（~莉可妮之翼~制作发表时影像）》），希望您能给大家讲解一下。
庵野：我更喜欢样片中（人造卫星的）连接环脱离后变得粉碎的场景，也一直希望大家能看一看。样片的背景中有蓝色的地球，所以粉碎的场景看起来很漂亮。但在正片中，考虑到那个高度的话应该是看不到地球的，所以背景就被改成了一片漆黑的宇宙空间。好不容易画出来的细小的碎片都溶在了背景中，看都看不见，真是遗憾。
冰川：《王立宇宙军》属于从《DAICON》中发展出来的作品，那么庵野先生是从什么时候开始参与了它的制作的呢？
庵野：一开始的时候就参与了。用山贺（博之）导演的话说就是因为有我在，所以他想做火箭发射相关的东西。据说企划的时候，他就在想“为了最大程度地发挥出庵野的能力，我们该做什么比较好呢？”
冰川：庵野先生自己对“火箭发射”有什么感受？
庵野：情节什么的都很有意思，最重要的是，那个时候我们只靠自己来非常认真地制作一部剧场版动画。而且就动画来说它的内容应该不会受欢迎……我觉得这是很有意义的事，所以就非常积极地参与了制作。我把能做的都做了。比如请朋友来帮忙画什么的，还进行了返修作业。
冰川：我感到《王立宇宙军》是庵野先生至今为止的作品中最具现实主义色彩的作品。
庵野：作品中的世界是不断朝现实的方向发展的，因为我们不使用漫画风格的描写。我们尽可能地让它更加真实，实际上是让它看起来更像特摄，我们在这方面下了很多功夫。今天又一次看了它之后，我还是觉得就画师的技术来说，《王立宇宙军》是我的最高峰。现在的我已经画不出那样的东西了。最近我画的爆炸场景中，我自己比较满意的是《福音战士新剧场版：Q》一开始的时候二号机周围不断产生的爆炸。虽然是描き送り*，但是作为一个画师来说，我已经很久没画出如此让我满意的镜头了。
*：描き送り，按顺序一帧一帧地画，而不是先画原画再画动画。
冰川：这种现实主义风格的源头是板野先生吧？
庵野：这种表现不同于漫画而不断向现实的方向发展，我觉得它最初的巅峰就是《宇宙战舰大和号》。然后就是受到石黑（昇）先生影响的板野先生……而我的话，则是（继石黑先生和板野先生之后的）第三代人。我们都是先从特效画师做起，然后再当导演，接着再成立自己的公司……我走的是（和他们两位）完全一样的道路。
冰川：作品之间也有所联系。
庵野：《宇宙战舰大和号》《超时空要塞》《王立宇宙军》……的确是有所关联。
冰川：除了您提到的石黑先生、板野先生以及您自己这三代人之外，其实还有金田（伊功）先生。（大家成为了核心画师）结果动画中的特效引伸出了特技导演、特摄导演等职位，并进一步扩大了动画的影响力。
庵野：嗯，角色之外也有精彩的地方。所以现在我看了这些作品之后，就觉得单独看我负责的镜头的话，也是很精彩的。
冰川：是的。另外您担任机械作监的作品也越来越少了。
庵野：现在的话，这些地方可以用CG来表现，已经没必要用手来画了。CG的效率更高，而且能画这些东西的画师都已经老了。
冰川：说到这个，能被称为特效始祖的应该是宫崎先生参与制作的《飞行幽灵船》。正是因为憧憬这部电影，金田先生才成为了画师。
庵野：宫先生的特效很厉害，他作为一名画师的最高杰作就是《飞行幽灵船》。没看过的朋友请务必去看一看。那是宫先生的职业最高峰。
冰川：以前曾有人问我喜欢宫崎先生的什么作品，我说是《飞行幽灵船》，结果他以为我在开玩笑。
庵野：如果我也被问到最喜欢宫先生的什么作品的话，从画师的角度来讲，我也会说是《飞行幽灵船》。
天才宫崎骏的真正能力是？给下一代画师的忠告
冰川：对于那些想成为画师的人，您有什么话想对他们说吗？
庵野：画师首先必须要会画画，另外还得充当摄影师和演员的角色。如果是实拍片的话，这些工作全都是不同的人做的，但是动画的话，这些工作基本全由画师来完成，所以画师是个很有意思的职业。如果你想做画师的话，只要你能理解这个职业的有趣之处，那么你就能持续做下去。另外还有很重要的一点就是要学会看东西。
冰川：也就是观察？
庵野：是的。宫先生的厉害之处就是他的观察力。他看过一样东西后就再也不会忘记，看过一次就能把握它的构造，这可真厉害。不过他有时候也会弄错（笑）。制作动画的时候，我们必须要把一些东西符号化，那么在符号化的时候，我们该如何取舍才能提高效率呢？关键就是要观察原型，然后再自己思考并重组形象。先把原本的形象消除，再将其重新构筑，这也是一个很有趣的过程。而且人物和动作都能够进行一定程度的变形。实际上在《王立宇宙军》上映之后，业界曾有人讽刺我说：“这片都可以真人化了。”我就想问他：”你觉得我们修改了多少次才完成了这部作品？“他讲的话虽然令人讨厌，但对我而言也是一种称赞。因为实拍的话是拍不出这种作品的。
冰川：有些事情只有动画能办到？
庵野：是的，画师们能办到这些事。另外，我希望CG画师能更加体会到不用画画的可贵之处。我觉得今后将会出现越来越多的CG画师，但是他们同样需要有强大的观察力和洞察力。把握事情的”起因“与”结果“的因果关系是一个画师绝对不可缺少的能力。另外还得掌握表现质感与重力的方法……没有这种物理方面的能力的话画师也是很难做好的。希望年轻人们今后能学习这方面的东西。大家可以看到即使是我这样的人也能做出今天放映的这些东西来。但实际上我和板野先生画画都很差的！
完
原文：
http://news.walkerplus.com/article/51901/
http://news.walkerplus.com/article/51902/
※译注：原文对于谈话内容的整理可能并不完整，翻译时略有删减。
