Adobe Creative Cloud 的创作者案例介绍中，介绍了「EVANGELION:30+；」。
迎来30周年的『福音战士』系列。为纪念这一节点，2026年2月21日至23日，在横滨竞技场举办了系列首个庆典活动「EVANGELION:30+；30th ANNIVERSARY OF EVANGELION」。
会场由上演多彩舞台节目的「STAGE AREA」和展示游览区域「EVA EXTRA 30」构成，以多角度方式体验『福音战士』的魅力。在「EVA EXTRA 30」中，由6面屏幕构成的象征性存在「中央塔」，可以通过影像观看系列30年的历程。此外，还有以剧中场景为主题的巨大墙面图形，以及结合系列年表、可在显像管电视上观赏TV系列各话影像的「周年纪念公园」等，营造出能够沉浸于『EVA』世界的影像体验。
此次，采访了担任活动统筹导演的钓井省吾（株式会社khara）、千合洋辅（株式会社khara）、中田拓马（BASSDRUM），以及负责艺术指导的大泷翼，了解了本次活动的创作背景。
回顾活动的举办
钓井省吾（以下，钓井）：
我全程都在现场，最后一天甚至觉得「真的要结束了吗」，非常依依不舍。能够参与全日本创作者都憧憬的『福音战士』这一作品，并将如此大型的项目化为现实，真的是一次非常宝贵的经历。
千合洋辅（以下，千合）：
我和大泷先生经常聊到「想做成一个会成为里程碑的活动」。想打造一个与『福音战士』这一拥有悠久历史的作品的重要节点相称的场所。能将在那个瞬间才会产生的热度和成果，与会场所有人共享，真的很开心。
中田拓马（以下，中田）：
至今我参与过各种工作和项目，但这次有一种把在那里培养的经验和技能全部倾注进去的感觉。包括至今受到影响的作品精华，也毫不保留地散布在这个空间里，可以说是集大成的作品。
大泷翼（以下，大泷）：
就我个人而言，感到感慨的是，我们这些30岁后半到40岁出头的创作者成为了中心。我们也是在昭和到令和之间的作品摇摆的世代，我自己也曾抱有一种自卑感，但通过这次庆典，我觉得自己从那种感觉中稍微解放了一些。
倾注于项目中的想法
钓井：
从构想阶段起有许多部分发生了很大的变化，但「想点燃同行创作者创作欲望」的想法始终如一。
中田：
整体概念的根底里有「守·破·离」※的精神。将其转化为我们自己的语言后，最终抵达了庆典主题「表现『至今为止』与『从今往后』」这一方向。
※在武道、茶道等中使用的思考方式。指一边学习一边成长，最终确立自己风格的过程。
成为展示游览区域象征的「中央塔」6面屏幕的制作工序与巧思
千合：
影像制作主要使用Adobe After Effects。虽然也使用了各种其他软件，但在汇总各种数据并打磨细节时，After Effects发挥了重要作用。它对频繁调整也能响应，机动性很高。考虑到在动画制作现场被广泛使用，它与这次项目果然也很契合。
另外，After Effects特有的演出和表现也是采用它的理由之一。中央塔以教堂中的湿壁画为意象，不是单纯的影像，而是想作为固定在空间中的画来呈现。如果以这样的2D表现为轴，我觉得After Effects最合适。
影像内容由每5分钟展开的6个部分构成。TV系列和剧场版的梗概以图形方式展开的「INDEX」，以及活用原画的「Key Frame」等，具有象征性的部分接连切换，成为能够多角度回顾30年历程的内容。影像的艺术指导由大泷先生负责，例如「INDEX」的精密图形就是用Adobe Illustrator制作的。
大泷：
用Illustrator → After Effects制作的数据在LED显示器上输出时，难免会出现以像素为单位的偏差和渗色。我注意到这一点后，为了避免产生这种违和感，在Illustrator上，一边与千合先生商量整体设计，一边以1px为单位进行调整并组装。我有意识地追求所谓的像素完美状态，即使近距离观赏也能保持高精细感。
Adobe产品串联制作现场的优势
中田：
4个人都习惯使用After Effects和Illustrator，所以沟通非常顺畅。即使发生意外情况，也有能够立刻商量的体制。如果彼此使用不同软件的话……有很多让人捏一把汗的瞬间。
钓井：
确实，After Effects也许是最顺手的软件。共享咨询事项的瞬间，就能凭感觉理解违和感和改善点，与After Effects的同步率就是有这么高。
千合：
这次，我们公司的摄影部和3DCG团队制作了很多素材，但合成和数据交接使用了After Effects。
大泷：
这么一想，自从Adobe Creative Cloud普及以来，几乎不再在意OS之间的隔阂了。多亏Mac版和Windows版的兼容性得到了充分保障，数据交接没有压力。虽然我们理所当然地使用着，但其实是非常值得感谢的环境。
中田：
我们一起一帧一帧仔细确认推进，而这件事能像理所当然一样做到，我认为After Effects的存在起了很大作用。另外，Illustrator和After Effects的联动很方便。我们真是用得非常多。
大泷：
是啊，能够保持图层信息进行联动，是非常好的功能。
不同创作者眼中Adobe产品的魅力
钓井：
我再次感到，After Effects的魅力在于即使用很笨拙的方法也能好好回应。使用形状图层途中切换到蒙版，再叠加另一个形状图层，能够不被原本步骤束缚地做出形状。
千合：
软件不会强加「请这样使用」的强规则，这一点很好。我的合成总是很杂乱，但即便如此也能正常运行。
中田：
两位的使用方式相当有冲击力。感觉像是被提示了「竟然可以这么自由！」。我切实感受到，这仍是很有深入挖掘空间的工具。
大泷：
能用自己的规则来组织设计，这很重要。而且，即使其他成员看到，也能大致读懂，这种易处理性很好。虽然是一个细节，但我也喜欢Illustrator中能把尺寸单位从px切换到mm／cm的功能。在设计展示区域墙面图形的实际尺寸时非常有用。
接纳个性的使用自由度
千合：
大泷先生把Illustrator当备忘录用，这一点让我印象深刻。
大泷：
我习惯在画板外放置的对象上写下想法。就像在桌子周围贴便签一样，在传达细微想法时也很方便。
钓井：
开会时大泷先生共享电脑画面，排成一排的笔记就会映入眼帘。总觉得像是在窥视大泷先生的脑袋。
对于打造30周年庆典的创作者们来说，Adobe产品是什么
大泷：
Adobe产品本身就是开始设计的契机。坦白说，可以说是备忘录或者速写本一样的存在。如果没有这个工具，我或许无法踏入设计这份工作。
中田：
从共享创意诀窍的活动「Adobe MAX」受到的影响非常大，这次在那里获得的知识也发挥了作用。在「如何打造创意空间」这一点上，「Adobe MAX」始终是先驱性的存在。与其说是单个产品，不如说希望Adobe本身继续成为持续发出创意信号的领导者。
千合：
Adobe产品更接近模拟工具的延伸，是一种「有手感的工具」的感觉。虽然数字化，但以像处理纸张和材料一样的感觉为基础来设计，这正是Adobe产品的有趣之处。
钓井：
它就像创作者之间能够共享的通用语言。也是我最初接触的软件，今后也一定会继续使用吧。作为制作的基础理所当然地存在，支撑着制作现场。就是这样的不可或缺的工具。
