总导演助手・宣传：轰木一骑（khara）
『破』是一部必须隐匿核心信息进行上映的、史上罕见的宿命剧场电影。这种有悖常理的宣传，由khara亲自承担。
负责此事的是从庵野秀明的khara创立之初便参与其中、担任导演助手并处理多项工作的轰木一骑。这一难题的解法，如今将要揭晓……。
从与庵野秀明共演到成为导演助手
——首先请谈谈轰木先生与庵野先生的相遇，以及成为导演助手的契机。
轰木：我原本是广告导演。那时我的朋友石井克人导演了电影『茶之味』，我以演员身份参演，与同样作为演员的庵野共演，那是我们第一次见面。两人都不是本行，是以演员同好的身份相遇的。我原本就是庵野的超级粉丝，之后不久听说「庵野要在TV系列中做特摄作品」，当时就想「这个必须去，不去会后悔一辈子」，于是请求「请让我做助手」。结果不知为何被接受了，于是那段时间便一直作为助手跟着那个企划。
——那是大概什么时候的事？
轰木：是khara成立的前一年，也就是2005年。那时还完全没有『新剧场版』的事，我们在推进那个实拍企划。然而突然，那个企划被冻结，变成了不做实拍而做动画。于是我向庵野提出「就算变成动画，也请让我继续担任导演助手」，他同样也接受了。就在这个过程中，「把『EVA』做成电影」的话题突然冒了出来。
我当然是『EVA』的超级粉丝，所以起初老实说很抵触。心想为什么要重做一遍，还能做出超越那部作品的东西吗。作为庵野的一名粉丝，我更想看新作而不是『EVA』。Khara在那之后不久成立，创立于2006年5月。有段时间我是唯一的员工，起初是「社长一人、员工一人」的公司。记得是租下办公室那天，贞本义行、摩砂雪、鹤卷和哉聚到了那间连桌子都没有的办公室。对我而言如同英雄般的人物突然齐聚一堂，当时真是吓了一跳。
——简直像奥特兄弟一样。这么说，从成为庵野先生的助手到现在，差不多整四年了？
轰木：是啊。原本在成为khara员工之前就以庵野的助手开始了，既有「已经四年了」的感觉，也有「才四年」的感觉。工作变得和预想完全不一样，经历了各种各样的事，这四年的密度极高是毫无疑问的。
——今天我想请教的，除了导演助手之外，还有在『序』与『破』之间发生巨大变化的其中一件事，就是轰木先生在khara开始负责宣传。我（冰川）也在2008年秋天被卷入了『破』的宣传，那时上映日期还没确定吧。
轰木：应该只公布了「2009年初夏上映」。『序』的上映是2007年9月，所以整整一年左右什么也没对外公开。虽然出了『序』的DVD，但拖得相当久。
——我理解的『序』与『破』的不同在于，宣传也由自主负责从而增强了独立制作的色彩，理由是什么呢？
轰木：2008年秋天开始时，日活公司也延续『序』继续参加宣传会议。决定由khara单独进行宣传是在12月中旬左右。直接原因是庵野和我确定了「原则上不使用杂志媒体进行宣传」的方针。这样一来，作为通常电影宣传的工作似乎会急剧减少，对方说「我们没什么可帮忙的了……」，于是日活便退出了。
不过『序』的时候，宣传也基本是在庵野的意志下以khara为主体推进的，所以我觉得当时就已经和通常的电影宣传规则完全不同了。因此，也有过几次和宣传部其他人员意见不合的情况。大家想按照以往的理论来做，而我们这边却一一拒绝，想必相当难做。我这边也因为一直以来做广告的感觉与电影宣传方式的不同而感到疑惑，所以老实说，也有「这样就能完全按自己的想法做了」的心情。
完全不发布信息的宣传方针
——我认为『破』的内容与不公开信息的宣传之间的紧密关系，即使在日本电影史上也相当特殊，而在『新剧场版』中，『破』尤为特别。
轰木：是的。例如「明日香代替东治驾驶3号机」这样的梗，只有在『破』里才能做到。以重制TV系列为前提来制造「错位」的这种叙事诡计，可能只有第二部『破』才行。想出这个主意的鹤卷，我觉得很厉害。也因为这种带有某种欺骗要素的地方很多，所以在『破』的宣传中进一步强化了不发布信息的方针。
——感觉比原先预想的更让『破』成了真正的「破」。不仅内容，连宣传也被牵引着走向秘密主义，甚至开始影响外部状况。这种不寻常的气氛，也传达给了粉丝。通常宣传就是发布信息，所以这种状况在其他地方绝无可能。虽然顺利成功是好事，但只要稍微泄露一点信息就完蛋了，这半年来一直强迫自己处在紧张中。
轰木：我并不认为只有发布信息才是宣传，但确实一直希望能早日迎来上映日。真亏能守得住秘密。
——在这个信息过多的时代，能守住秘密令人感动。也就是说，「以秘密主义为基础进行宣传」的方针在较早阶段，也就是从『序』的时候就已经决定了吧。也是因此，才不用专业人士，而由khara亲手进行宣传。
轰木：原本『新剧场版』自身就是自主制作。『破』中所谓的电影专业人士就只有共同发行的KLOCKWORX公司了。写工作人员名单时，最后几乎全是khara的人。从『序』开始就有这种倾向，但『破』里几乎全都变成khara的感觉，有点有趣。
——看业余电影时，导演、编剧、演员全是同一个名字那种感觉……
轰木：是啊，和那种感觉很像。但另一方面，我也觉得「是自然会变成这样的」。庵野原本也是拍业余电影出身的。我想这种模式很合他的性子。
——宣传体制是怎样的？
轰木：所谓宣传会议的出席者，最多时有我和KLOCKWORX的两位、King Records的三位、GAINAX的两位。会议大概两周一次。
——成为宣传核心的免费报纸『EVA-EXTRA』这个想法，是在怎样的原委下产生的？
轰木：这与导致体制变更的「不使用杂志媒体」的理由有关。杂志这种东西，基本上必须要有图像或者信息来填充版面。这对纸质媒体来说是理所当然的，但『破』的情况是，出于作品性质和宣传方针，我们不想发布必要以上的信息。话说回来，考虑如何宣传『破』时，就上映前可以拿出的素材而言，其实『序』附带的次回预告就是全部了，而且那个就已经足够。
——是的。我也频繁地强调「那个预告就是一切」。
轰木：可是，「没有比那更多的信息可以发布了」，这样的话，杂志方面也无从组织文章，我们会觉得抱歉，但另一方面，我们也不愿意为了迁就杂志的情况而勉强拿出信息，所以就决定「不在杂志上露面」了。
受此影响，『EXTRA』这件事是在2008年底提出的。起因是King Records的岛居（理惠）女士提出，既然不登在一般杂志上，那不如我们自己制作类似「号外EVA」的杂志。
如果是自己发行，当然可以完全控制信息，而且一定能用EVA做封面。不过，最初讨论的是在EVA STORE等地限定销售，但那样的话，虽然在自己的地方推出会有冲击力，作为宣传效果反而比一般杂志更缩小了，这点令人在意。于是我就提出「干脆做成免费报纸不是更好吗？」。如果做成免费报纸，就可以利用一直以来承蒙关照的各种渠道，不仅书店，还可能放置在CD店、租碟店、便利店等更广泛的地方。
将信息发布集中于免费报纸
——是为了扩大派发范围而决定免费的呢。
轰木：是的。于是便决定以一半传单、一半杂志的感觉「做成免费报纸」。不过虽说是免费报纸，也需要制作费、印刷费等费用。如何免费发放，如何筹措资金，这个机制也是岛居女士帮忙想的。她提议说，既然这是无出其右的「EVA专门杂志」，不如试着募集EVA相关的广告刊登。
——结果做成了不像免费的豪华品，这一点很重要。
轰木：最初提出方案时问了庵野的意见，他的反应是「那很有趣，应该做」，显得很喜欢。虽然他也说可以用宣传费补贴来做，但宣传费也绝不算多，所以从企划书阶段应该就写明了关于「广告回收」的事。也就是说，通过放进广告来尽可能覆盖费用。
庵野表示不太想把广告放进小册子本体里，但他也说「只要不是印在免费报纸上，而是可以取下的话就行」，于是就成了现在这种夹入折页广告传单的形式。用那些传单收取广告刊登费，同时后来也考虑将第4号作为商品销售，总算有了能回收成本的办法。
——庵野总导演把广告放在小册子外面的理由是什么呢？
轰木：因为庵野有「想把『EXTRA』做得既帅气又时尚」的想法。小册子本身是由在『新剧场版』中一直合作的市古（齐史）先生设计的，所以不用担心，但如果里面插入广告，整体设计的统一性无论如何都会被破坏。广告的设计和色调是由广告主决定的，我们这边无法控制。
——确实，看『序』的场刊时，看到后面的广告就觉得「咦？」。用了极粗明朝体，好不容易想要从旧EVA的印象中焕然一新的格调，在那里被破坏了。所以刚才这番话我非常理解。
轰木：折页传单的背面也设计成了只能在这里得到的海报风格，我觉得虽然是传单，但会让人不愿意扔掉而一起保存。折页是手工操作，费时费工，但结果很好。
新角色·玛丽的曝光方式
——在『EXTRA』的宣传战略定位上，印象很深的是公布了新角色玛丽的全名和声优。
轰木：玛丽在『序』的次回预告和先行视觉图中已经登场了，但之后就一直没再公开信息。3月的特报里也只有开头戴着头盔的玛丽，没露出脸，所以姑且隐藏了那是玛丽这一点。之后，在赤红天空的第一弹海报排列的关键词中，只写出了名字「玛丽」，其他部分都隐去了。经过这些的阶段，才在『EXTRA』第1号中公布了全名和声优。
——在『EXTRA』首次公布玛丽的全名，是谁的提议？
轰木：最初在赤红天空海报时说「隐去吧」的是庵野。「像银行密码一样用星号」也是庵野的指示。那样一来，就会出现「那全名什么时候公布？」的问题。于是就想到，既然难得做了『EXTRA』这个自己的媒体，就在那里首次公布吧，于是在第1号里若无其事地放了出来。
——那种不事声张的感觉很好。不是「终于要公布！」那种，而是在一览表里用和其他地方同样的字号写着全名和声优。那种「这难道是首次公布？」的感觉应该也是魅力所在。也因此一瞬间就被抢光了呢。
轰木：但是，我们真的完全没有把它做成稀有物品的打算。相反，是想尽可能送到更多人手上，所以在HMV、Tower Records、TSUTAYA这类各色人群聚集的地方多放了一些。不过，要是一直剩在那里也不好看，这之间的平衡很微妙。还有，第一次的时候，作为一种创刊庆典，请了绫波丽的Cosplayer小姐姐们来发放，相当地制造了话题。
——『EXTRA』的视觉方面，使用线稿和实景照片也很新颖。
轰木：我是觉得难得自己来做，不想搞得跟一般动画杂志太像，所以从一开始就想用原画、构图、分镜稿这类线稿。使用这种类似中间产物的东西，更能体现出制作公司亲手制作的感觉和实时感，这样也挺好的。想让新绘插图也用线稿做出时尚感，就去拜托鹤卷，他虽然很忙还是答应了，我非常高兴。只不过，我对动画不太了解，觉得「线稿会更时尚吧」，后来听说「动画粉丝们不太喜欢线稿」，才反省「是这样啊」。
——我自己喜欢能看到画师的笔触和韵味的线稿，但我想也有很多人认为上好色才是完成品。
轰木：好像是这样的。不过，原本上色的那些打算之后出总集篇第4号时再放。一般动画杂志就算想刊登这种线稿的版权画，可能也很难。鹤卷也恰到好处地保留了一些犹豫的线条呢。
——画风有指定吗？
轰木：因为出三期，就决定每期分别让三位女性角色各登场一次。另外，难得每月发行，就做成了日历形式。有这种东西会更容易设计吧。照片是庵野拍摄的。剧照基本是从当时当期的特报或者预告中选的，但光那样放上去也没意思，就拜托市古先生「请做得帅一点」。市古先生这个人，比如我这边特意画出「这种感觉的拼贴」的草稿，他却会交出完全不同的东西，很厉害也很有趣。『EXTRA』的帅气感全仰仗市古先生。原本能发布的信息量就有限，所以从一开始就想着要用市古先生的设计来撑起来。
印刷物是首发信息
网络是二次信息
——其他要素还有评论。
轰木：冰川先生的文章，约稿要求是写三期，能让不了解『EVA』的人也能明白，传达『EVA』的魅力、『新剧场版』的魅力。冰川先生在其中也写了，这次的信息最先出现在纸质媒体上，我作为参与者也觉得非常有趣。看了『EXTRA』公布的声优和角色全名，然后网络才跟进报道。
——下一瞬间，这些信息就在网上大量流传，但其实全都是复制品。说到底，现实世界存在的印刷品『EXTRA』才是首发的第一手信息，包括官网在内的网络世界都只是追随其后发布的二手信息。这真痛快。
轰木：是一种有点愉快的现象呢。就像在说「别以为什么都能在网上捡到」的感觉。就算结果是通过网络在世间传播，但至少最初出现的是这张纸，这非常有趣。这也是想通过『EXTRA』实现的目标之一吧。原本岛居女士的创意，也是那种重磅放出首发信息，正是「号外」的感觉。有段时间还讨论过像真正的报纸号外那样的形式，还认真聊过「谁去新宿站前发？」这种话题。像是那种猛地只放出一个从未见过的分镜镜头，或者刊载令人惊讶的构图稿，带着一种游击队式的感觉。
——结果，以这个形态取得了非常好的平衡。
轰木：这方面也和庵野商量过，虽然是免费报纸却很好看、有着不像免费品的质量，走向了与「号外」相反的方向。开本大小也是从几个候选中由庵野选定「就这个」。他是考虑到这不像是动画免费报纸可能有的尺寸而选择的。关于『EXTRA』，庵野只说过一句「时尚优先」，基本上完全没插嘴。所以设计的调性也不是庵野的，完全是市古先生的。对我来说庵野也是我最喜欢的平面设计师，但这里特意去除了「庵野味道」。能明白这一点，也正是庵野的厉害之处。
——分镜或者构图稿的图样，也就是场景的选定是轰木先生吗？
轰木：那是我选的。每次配合鹤卷插画登场的角色，选出之前没见过的该角色的场景，而且最好是别太狂热向的画面。包括绫波在内，选了有点呆愣感觉的地方。这是『EVA』以前就在用的手法，通过只展示极小一部分来激发各种想象力，也就是所谓的「创造玩耍空间」。从这个意义上说，这里也是全由首发内容构成的。
——第2号里用了本田雄先生的原画。
轰木：这张原画也是早就留意着想着要在什么地方用。我给了个「感觉像耐克或者运动品牌那样」的模糊要求，市古先生就按我的意象完成了。即使使用初号机，也不用那种俗套的动画表现，而是让普通高中生看到也觉得「很帅」的东西，这方面考虑得比较多。
——作为『新剧场版』，与之前的『EVA』风味不同的感觉，很好地体现出来了。
轰木：那果然是因为完全「放手」，庵野一点没碰的缘故吧。主色调也决定了使用绿色和粉色等荧光色。想尽可能做成与以往『EVA』不同的形象，从颜色开始改变。
——第3号和到第2号为止相比，感觉又不一样了呢。
轰木：说实话第3号最让人烦恼，非常吃力。第1号和第2号有特报和预告，所以主要以如何帅气地呈现那些剧照为中心来考虑，但第3号就没有那样的新影像。而且第1号、第2号是按同样的模式做过来的，也想在这里改变呈现方式。于是，把当初策划『EXTRA』时就有的「在纸面上做预告片」这个概念，原封不动地放到了第3号上。把1页当作1个镜头，剧照也全都采用初次见到的镜头，让图像本身成为新信息。
玛丽的「眼镜……眼镜……」是从一开始就决定要用在这里的。一直藏着，想达到「竟然是这种角色啊！」的效果。鹤卷的新绘插图也故意只把玛丽画成明朗的笑脸。贞本画的前售券也一样，只有玛丽在笑。像这样，逐步把角色展现出来。在『序』的次回预告里，她看起来可能更像是个优等生角色，但随着上映临近，就考虑要展现玛丽本来的味道了。
——当时正因为不太明白意思，所以更引人入胜。
轰木：决定把第3号做成纸上预告片之后，就一直边听次回预告的音乐边选剧照。打算选些总觉得意味深长、能拓展想象的镜头，或是能作为单幅画成立的镜头。还有，第1号、第2号结束后，庵野说了句「轰木选的尽是爆炸和机体」，我就宣言「那第3号就完全不出现机体」，这是给自己脖子上套了绞索。结果，只有一处还是放了爆炸或者说燃烧的火焰。Mark.06因为不能放出视觉图，所以只用马赛克状展示了设定色。
——关于第4号，成了总集篇呢。
轰木：出于资金方面的情况，第4号在影院公映时作为总集篇「销售」，这是当初就决定好的。不过既然要做，能改的地方就改了。鹤卷的插画也上色完成了，分镜也变成了完成画面。看似相同的剧照，也全部换成了返修后的上映版。『破』的主色调橙色，也为了这第4号而保留着。
尽管如此，那段时期大家真的都是全负荷运转。『EXTRA』的第3号、第4号还有场刊，制作的完全是同一批工作人员。『EXTRA』第4号和场刊，真的感觉像是同一天做出来的。早上『EXTRA』做好，晚上场刊做好，就是这种节奏。
——我这边也一样。因为是同一批人在做。就像剧团的一个班子。
轰木：不，真的非常感谢。
严选的关键词与误导
——作为轰木先生的其他职责，还有海报、传单等宣传物料（宣传材料）的制作，这是从『序』就开始的吧。
轰木：基本上是我在做。我原本不是设计师，所以『序』的时候是我把组好的东西请专业人士做成可供交付的入稿数据等。
——『序』的宣传初期，看过不少把贞本先生的画加上标志等的临时设计，老实说没什么感觉，但某一天突然出现了加了关键词的版本。我清楚记得当时惊叹「啊，这就是『EVA』……」。
轰木：在『序』的海报「加入关键词」是庵野提出的。在『破』中，把这张楼梯的插画添加角色后用作先行视觉图，它的作用是开场抓人眼球，之后的海报我想做成别的。也是因为想尽可能改变『序』的宣传视觉图，接下来就用了红色天空照片的视觉图。
——这是实景吧？
轰木：是『序』的工作进入最紧张阶段时，在工作室待到早上，大家骚动着「朝霞好厉害」时，我从露台拍的照片。颜色完全没动过，是原本照片的原本样子。图像虽然拉长了，但就是这种赤黑色的天空，非常有冲击力的风景。是用数码单反拍的，分辨率没那么高，但因为是这种素材，直接放大后意外地能用。全红天空只放标题的概念是我想的，庵野说「加上关键词吧」就决定了。
——这在TAF（东京国际动画博览会）的活动上也提到了，我感叹选词实在巧妙。有些认识的词所以容易上钩，猜中与猜不中的分配也很巧妙。
轰木：台词的部分是我向庵野提出候选，就那么直接留下了。关键词是我提出候选，庵野在此基础上增减决定的。这方面庵野的品味果然厉害。真可说是有宣传的品味，非常了解观众。光是这些关键词就能让人思考各种乐趣。明日香的「式波」这个名字也是在这里首次问世的。那发布方式也果然高明。
——在大家目光先投向新角色的时期，却引发了「咦，明日香也有什么新东西？」这样的兴趣。
轰木：也成了不小的话题。结果，那个时期新闻里被大量报道的，是明日香的名字变了。真的正中庵野的下怀。
——不仅是让人猜不着，还有那种微妙错开的误导之巧妙。明日香的新事实不止名字，还有比如驾驶3号机之类。另一点则是，就算万一被猜中，也有「正片绝对更厉害」这种极大的信心在背后支撑。
轰木：真正想让人吃惊的地方都留着了。特别是D部分，几乎没出现关键词吧。「最强的拒绝型」和「捕食」大概会让人想这是TV第十九话的内容吧。就在那空缺的部分，会发生很多意想不到的事。
——「捕食」也成了与TV系列「EVA捕食使徒」相反的情况，很巧妙呢。这个关键词海报是什么时候发布的？
轰木：配合特报，是3月14日。
——在此基础上，冲击性的分镜海报出炉了。这就是正式海报了吧。
轰木：配合正式预告在4月25日发布的，是使用鹤卷分镜的正式海报。
将分镜放大的海报的冲击力
——在正式海报使用分镜的方案是从哪里来的呢？我自己是有一天到khara去，看到贴着这个，大吃一惊。
轰木：其实不知为何从最初就模糊地构想过，先行视觉图用楼梯插画的修订版，接着是夕阳天空，最后是橙色背景上粗略的初号机线稿。第二幅实际变成了朝霞的照片，但原本是打算用橙色的夕阳天空的。然后最后一幅，是想让庵野用手绘潦潦草草地画初号机，印成橙色底色的黑色图案。总觉得是『奥特曼』片头的那种印象。然后，在后期录音时看监视器上播出的分镜摄影，这个镜头出现了，就想「啊，用这个就行」。于是做了草稿给庵野看，他说「不是挺好的嘛」，一次就通过了。
——左右是压缩了吧？
轰木：是拉长了。总之，想做出与包括『序』在内的至今的『EVA』明显不同的形象。橙色是一直作为『破』的主色调使用的颜色，最后也想用上。
——也有和『序』作对比的意思？
轰木：『序』的主色调是暗红，也就是所谓的血之红。『序』使用的红、黑、白，是正如以往『EVA』的印象的，也就是庵野所喜欢的用色。想在『破』改变这一点，做成不像『EVA』的鲜艳色彩。想使主色调也贴合改变旧『EVA』这一作品的意图。虽然也考虑过荧光色，但没敢下决心到那一步，就从红色所属的暖色系中选了橙色。不过，就算这样，突然用橙色的话担心庵野会有抵触，就先试着把发给工作人员的分镜本的封面做成了鲜艳的橙色。以此先让他习惯一下，下一步是先行视觉图。提出标志不想用以往的红色而想用橙色时，果然，庵野说「红色就挺好的」。可我还是说「不过这次想改得鲜艳一点……」，过了一阵子，变成「橙色可能也行吧」。与此同时也更新了官方网站的设计，在那里也把主色调定为橙色，使「『破』的颜色是橙色」固定下来。
之后，看离线剪辑时，庵野把主标题做成了橙色，那时我才切实感到被正式接受了。
——我也一直以线稿状态看的样片，在上了色的初号影片的高潮部分，EVA初号机变成橙色时，我觉得「被摆了一道！」，但那原来是后加的啊。
轰木：是啊，完全是偶然。决定主色调为橙色时自不必说，做分镜海报时，也还没决定正片里初号机会变红。我也是冰川先生说了才第一次察觉。
——这张海报，也成了涩谷109-2的垂幕。把分镜的小画放大到那么大，我想在动画史上大概是最大规模的放大率了，鹤卷先生同意了吗？
轰木：其实，把这张画做成海报这件事本身，他就不是特别痛快答应的。倒不是不愿意被使用分镜，而是鹤卷好像不太喜欢这一帧的画，一直说用在传单上的那张初号机更好。但结果，还是因为这张更有冲击力就用了。原本是几厘米的画，请务必在分镜本上确认一下原本的尺寸。
——话说回来，海报和传单用不同的素材，这件事本身就不太为人所知吧？
轰木：镜头本身就是不同的。海报那张，听说影院有反映「小孩被吓哭了」，心想「得逞了」。果然，给小孩子留下心理阴影才叫本事嘛。对『福音战士』而言，作品已经广为人知，所以即使是不明所以的视觉，只要上面有「福音战士」这几个字就能成立，这一点很值得庆幸。
——漫画『恶魔人』里美树被杀，不动明发怒画得乱七八糟对吧。我想起了那种感觉。。
轰木：正是那种印象。想要那种「疯狂」的东西，原本是打算让庵野用手绘乱糟糟地画的。觉得那种感觉与正片内容也相符。但是，发现鹤卷的分镜充分释放出了那种「疯狂」。就是想表现出「『破』好像很不得了」这种感觉。
——作为宣传上的「分镜系列」，还有车站的广告牌。
轰木：横版的那个。另外还有各种各样的，比如薰君版本等。因为要在『Prints21』这本杂志上刊登广告，按照庵野一如既往的服务精神「难得有机会就放点不同的」，就说面向女性所以用了薰君的分镜。另外还在『EXTRA』第3号的夹页传单里也用了玛丽的分镜。
——还有『Newtype』的封面。那个至今都不知道画的是什么。
轰木：那是野兽模式2号机向前飞扑的镜头的分镜。那也是有点疯狂的画面。还有原声带的封面也是分镜。那是市古先生的设计，色调上稍微时髦一些。
——海报的初号机也有恐怖，但更是让人情绪高涨的感觉，这很好。
轰木：虽然是分镜，但确实是用了高潮的画面。只是放大分镜而已，完全不费事。但是，正因如此才有冲击力吧。
——在『破』中，『序』的先行视觉图由贞本先生做了加笔修正。
轰木：其实，请贞本先生画『序』的楼梯海报时，当初是作为『新剧场版』整体的海报来构想的，所以那时明日香也已经在了。只不过，毕竟还是成了『序』的海报，所以结果就去掉了明日香，并和庵野说好「在『破』的时候加入明日香和新角色」。
——『序』和『破』是并行的，所以这些方面也能通融呢。那么，『破』中作为贞本先生的纸质物的就只有前售券了吗？
轰木：就是附特典的前售券那三张了。因为『破』没有把楼梯插图做成海报。基本只用作网络等的先行视觉图，作为海报只有内部用的印刷版。
——这里（khara会议室）也贴着，而且在媒体上曝光太多，会让人产生有海报的错觉。
轰木：作为先行视觉图，充分完成了任务。
前售券分三次推出三位女孩的方案，是大月（俊伦）先生提出的。本来想设计成连接起来是一整张画，但因为实在困难，就用NERV标志把三张连起来了。白色背景上只有角色，和『序』时的绫波券是同样的格调。
——特报的时候，前售券的第三人也是隐藏的。
轰木：因为特报里只出现了戴头盔的玛丽嘛。虽然大家大致能猜到，但让摘掉头盔的脸在前售券首次亮相。
日本电视台的金曜Roadshow播出『序』
——关于特报和预告片呢？
轰木：我基本上没碰。是由庵野选定镜头，奥田（浩史）先生剪辑，再由庵野仔细推敲的流程。这次，因为『破』的影像更适合激昂的音乐，所以预告片用了鹭巣先生的音乐。『序』的时候也是如此，特报和预告片会扎扎实实地展示影像。在其他地方几乎不发布信息，相当于在这里做担保。『新剧场版』的情况，我们认为直接让观众看影像本身是最快也是最有说服力的。其他媒体是用于制造话题和塑造形象的。
——影片方面也有巧妙的误导。
轰木：这果然也是庵野选镜头的巧妙。比如第10使徒只放进和TV版一样的脸部特写等，非常高明。预告片方面，我拜托的就只有希望能加入东治的镜头。实际正片里是明日香驾驶3号机，但看预告片的大多数人自然会认为和TV一样是东治驾驶，所以我说「没有的话就不自然了」。
——作为宣传活动，还搞了「第3新歌舞伎町宣言」。
轰木：这也和我无关，是岛居女士主导的活动。在广场上搭帐篷有摊位，学园祭那样的气氛，有点自主制作的感觉，挺好的。
——KOMA剧场也要没了，到做『Q』的时候那一片的风景也会完全改变，我觉得这成了很好的回忆。
轰木：新宿MILANO不是多厅影院那种风格，所以大家会排队观看。之前的剧场版也有渊源，EVA上映时在那里排队有一种节日般的独特热气。
——配合上映时间，日本电视台的金曜Roadshow播出了『序』和TV系列的重播，这是和高桥望先生一起做的吗？
轰木：是的。这也是在考虑『破』的宣传的初期就谈到过的话题。从『序』的时候起，我们就委托日本电视台进行海外销售等，是合作关系。『破』时无论如何都想请他们在电视上播放『序』，这主要是以大月先生为中心推动并实现的。在『金曜Roadshow』播出很重要。一边进行像『EXTRA』那样有自主制作感的活动，另一边则要瞄准广泛的大众性。目标始终是黄金时段而非深夜播出。
——在『破』上映期间在电视上播出，我感到有很大的意义。现在的初高中生在自己房间里都有1seg（手机电视）。在电视上播出应该隔了相当久了。观影人次也因此增加了吧？
轰木：是上映后的下一周播出，时机也绝妙。这是「让EVA走进寻常客厅」的作战，而且如果是『金曜Roadshow』，平时不接触『EVA』的人也能看到，所以观众群也许因此扩大了。
——上映后，还做了给回头客的明信片。
轰木：是从上映后一个半月左右开始的吧。
——我也是乖乖地在影院付钱领取的。
轰木：咦，是吗？
——在影院领取才有价值嘛。我是自己作为回头客去的。『破』的回头客很多也是一个特点。
轰木：也有致谢的意思，所以全部选了初次公开、收到会高兴的画面。背面又请鹤卷写了毛笔字放进去。
——那就是最后的宣传促销物了吗？
轰木：是的。不过，2009年内应该还在某处上映着。
——比之前成了更长期的上映。
轰木：『序』是9月1日上映，一直放到次年1月底，所以『破』6月上映起步早，上映时间也就更长了。
——预想到了这样的大热吗？
轰木：没预想到。这应该超过了所有人的预想吧。不过只有庵野，从一开始就说「40亿」。旁人听来像是认真的语气，但他本人或许是打算通过说出口，来召唤类似言灵的东西吧。不管怎样，目标大一些，工作人员也会高兴。
——结果精准命中，太厉害了。一般三部曲电影的第二部都会下降的。
轰木：以「2」达到前作近两倍，这很少见。制作的时候，一方面想着「如果看过『序』的人来影院，大概能达到差不多的程度吧」，但另一方面，在『破』里和TV版故事不同，也担心会有人对此产生负面反应。但结果这样的意见并不太多，不如说是很多人欢迎『EVA』的改变。没想到会到这种程度。庵野说的话变成了现实，我甚至觉得他是不是有那种神通力。
——轰木先生自身，作为最终完成的一部电影来观看『破』的感想如何？因为您是在过程中观看的，我想很难冷静判断。
轰木：很棒。我原本就是EVA粉，所以对比如明日香驾驶3号机这件事是强烈反对的。到最后都一个人坚持「那绝对非东治不可，否则我不接受」。但是，完成时深切感到「改成明日香真是太好了」。鹤卷构想的「在第二部错开」完美地实现了，有种「鹤卷先生对不起，是我错了」的感觉。
首日我在新宿MILANO看了首场，那种在影院内被卷入「错位」感的氛围让我很兴奋。大多数人应该想不到明日香会驾驶3号机，尤其在首场应该谁都不知道。我也因为在宣传中一直隐藏着，所以觉得「能让大家吃惊真是太好了」。
而且，在明日香那里吓了一跳之后，最后又去到了完全不同的境地。和观众一起观看时，能感受到那种被带往彼处的影院整体空气。有过这种体验，就觉得「从『破』大幅错开」的尝试成功了，再次深感工作人员们做出了很厉害的东西。开头也说过，这是非「『EVA』的第二部」做不到的事，或许会是今后再也不会出现的电影类型。
这一点也真像『福音战士』的风格。作为宣传，拼命隐藏也有了价值。
——这种秘密主义，也让我觉得稍有不慎的泄露就会像玻璃一样粉碎，到最后我都坐立不安。上映前夜在「吉本在线」被要求评论时，我说了「惊讶、感动，然后想再看一遍」之类的话，老实说是一时想到的，结果完全说中，我也觉得「没变成骗子真是太好了」。
轰木：那真是说中了呢。比什么都好的是，大家关于内容给出了「非常有趣」的评价，这真是太好了。我也身处工作室，目睹了工作人员们的死斗，看着真的是精疲力尽的鹤卷、摩砂雪和庵野。也因此，在高潮部分看到大家感动的样子，我也会感动地想，真是做对了。
——那么，『破』又把门槛抬高了，接下来的『Q』呢？
轰木：『破』附带的『Q』的次回预告，那可真是谁都没见过的东西接连出现呢。即使如此，大家还是那么兴奋，这让我觉得在『破』时有些迷茫的自己真是笨蛋，「大家都想看新的『EVA』啊」。这一点感受非常强烈。
话说回来，如果我是观众，肯定等不及下一部上映，会很难熬吧。作为一名粉丝，我也很期待「新的『EVA』」。
——谢谢。
（2009年12月4日）
PROFILE
总导演助手・宣传：轰木一骑
1969年生。神奈川县出身。武藏野美术大学视觉传达设计学科毕业后，作为广告导演经手大量电视广告。与电影导演石井克人是大学时代的朋友，从2001年起以兴趣为主出演其导演作品等，开始参演电影以及电视广告。在『茶之味』（2004年）、『无厘头森林之第一次接触』（2006年）中与庵野秀明共演。还在庵野导演作品『甜心战士』（2004年）中客串公司职员角色。在石井克人原作·编剧的动画电影『红线』（2010年）中担任声优，出演轰木一角。2005年成为庵野的助手，2006年参与株式会社khara的设立。现担任该公司董事企划部长。
取材・执笔：冰川龙介
