新作分镜：京田知己
『序』采用了以真嗣与同学、美里与律子的对话来衔接各幕间情节的结构。这部分新作内容的分镜，委托给了『交响诗篇艾蕾卡7』的导演京田知己。这位曾执导过堪称『EVA』次世代作品的锐气演出家，是如何看待此次『新剧场版』并参与其中的呢？
极具冲击力的剧本与情节
——京田先生，您自己参与『序』制作的契机是什么呢？
京田：是我执导『交响诗篇艾蕾卡7』时，担任制作统筹的小笠原（宗纪／动画制片人）来找我的。那段时间是『艾蕾卡』完结后不久，我正处在回馈那些帮助过我的人们的阶段。
『序』这部作品里，有瓶子（修一／CGI制片人）、负责演出的原口（浩）先生等很多『艾蕾卡』的工作人员，还有以前合作过的T2studio的福士（享）先生，不知为何熟人特别多（笑）。他们都是工作极其细致出色、技术非常扎实的人。
——看来『艾蕾卡』和『新剧场版』之间，存在着人员上的联系啊。那么，京田先生您个人的动机是什么呢？
京田：起初我是想推辞的。但心里也怀着「想见见庵野先生，当面听他谈谈」的想法。毕竟我也有朴素的疑问「为什么又要做『福音战士』呢？为什么不是全新作品呢？」
结果一见面，庵野先生开口第一句，就开始谈起对当下动画作品的忧虑。同时，他还分析现今的动画迷是如何看待动画的，这些分析让我觉得「啊，原来如此」，有很多地方深感共鸣。谈完这些后，他又说到，为了改善目前动画业界所处的这种失衡状态，无论如何都必须树立起「新的支柱」，如果自己的『福音战士』这部作品能为此起到作用，他甚至愿意将其作为祭品献上。听到他这么说，我受到极大震撼，心想「啊，他原来是抱着如此觉悟开始做这件事的」。于是，我就萌生了「如果为此我能助一臂之力的话，我愿意合作」的想法。
——原来如此。首先是在情感层面产生了共鸣，对吧。
京田：其次觉得有意思的，是读到这次用的情节和剧本的时候，那真是极具冲击力。比如，真嗣那种「我根本不知道爸爸在想什么」的心理描写，直接用台词轻描淡写地说出来了。那时我就觉得，「啊，庵野秀明这个人，真的是对『现代』有着极其鲜活思考的人啊」。
我觉得，对于现在的观众来说，仅靠画面来传达心理描写已经变得越来越难了。除非把所有东西都变成台词，不解释清楚「我很难过」或者「我很开心」，观众就无法理解。我觉得这是「有意为之」的、「非常具有现代性」的剧本。TV版的『EVA』，实际上采用的是一种不直接表达这类情感的方法论，而这次我领悟到，他是顺应时代，有意地转向了完全相反的、「诉诸言语」的方法。这让我感受到了庵野先生的认真。
另外，从讨论中也传达出「虽然这是EVA，但我们在努力制作一部不是EVA的作品」的意思，我当时就想，「这样的话，我也就明白了自己这个并非原创班底的人被叫来的理由。既然如此，或许我能做得来」。
——您还记得具体日期吗？
京田：第一次是在khara的事务所见的面，大概正好是一年前（2006年7月下旬）吧。
真切感受到的剧本中真嗣的言行
——分镜的分工，是怎么确定的呢？
京田：樋口先生已经在着手后半部分的「屋岛作战」了，所以我就是负责除此之外的新作部分，大概是这种感觉。
——听说主要内容是TV版各话之间角色互动的部分，是这样吗？
京田：是的。不过，当时不得不面临的情况是，没有新机械的设定，也没有用来决定舞台背景的新设定。所以对我来说，就是把剧本和碰头会上听到的意象，按照自己的理解加以发挥，试着画出来。
但是，当最终经过鹤卷先生他们的导演修正而整合完成的分镜出来后，我发现我的分镜几乎没剩下什么。而且，比起这个，最终完成的东西，和我在碰头会上听到的印象截然不同。演出指示本身变了，或者分镜序列带给人的印象和剧本不一样了。因为最终完成的分镜内容和剧本差别实在太大了，说实话，我当时的感觉就是「如果是要往这个方向改，真希望一开始就告诉我啊」。
——具体来说，变更的部分是以真嗣这一角色的诠释为中心吗？
京田：碰头会上我得到的说明是「这个孩子并不是一个骨子里就内向的孩子，其实是个普通的孩子。只是，因为身处如此异常的状况中，才被逼得走投无路。」剧本实际上也是按照这种细微的语感来写的。所以我就觉得「真嗣的自我认知，和以前大不一样了啊。不过，这样更好」，并据此来构建表演。另外，考虑到整体的长度，我当时认为，在画面上如何做到既最大程度地简化，又保有象征性让观众去感受，在减少作画耗能的同时，又能展现出符合当今时代的新意，这作为电影来说才是决胜的关键。
——根据我们这边的采访感受来看，似乎也存在看过完成的分镜后做出判断，再重新确定方向的情况。
京田：所以就我个人而言，我完全不觉得我提交的东西是偏离了要求的。反倒是觉得，如果他们一开始就告诉我，我可能还能起到更多（实践上的）作用。不过，撇开角色诠释的问题不谈，对于拿什么来定义新的『EVA』这件事，因为不是我工作的范畴，所以无所谓。但如果是只想把『EVA』做成单纯的对过去的升级打磨，那我就会觉得，或许就没必要特地来找我了吧。
近乎最强的数字摄影
——在负责分镜时，关于如何在整个四部曲中定位『序』，有过讨论吗？
京田：关于打算把『新剧场版』带向哪个方向，包括其中极具冲击力的展开内容，最初庵野先生就告诉我了。但是，从他当时告诉我的构想来推进的话，我觉得现在这第一部的描绘方式，进行下去可能有点困难。基于这样的第一部，第二部应该不得不发生相当大的变化吧，所以后面到底会变成什么样呢（笑）。不过，他们想要做的事情的本质本身，感觉似乎又没有那么大的变化，所以实际上也可能不会有太大改变。
从这个意义上说，『序』的影像，对于以前看过的人来说，有可能会被看作「只是在视觉上制造膨胀」、「只是用现今的技术做了同样的事」。对此，我谈不上好或不好的感想，但作为我个人，我很希望最初听到的那个「全新EVA的走向」所带给我的那种极富挑战和冲击的感受，多少能在影像中留存下来。虽然这可能只是我一厢情愿的乐观推测。
——听说您看了样片，有什么印象呢？
京田：因为一点小意外，结果看到了（笑）。画面变得非常有时下风格，有种硬朗、锐利、干脆利落的印象。阴影的处理也变了，感觉非常具有现代感。
不过，在相当于TV版第二话的场景里，初号机「暴走」的那种粗犷印象，感觉有点被削弱了。虽然变成了漂亮、帅气的影像，但和TV版时的冲击力相比就……当然，这方面等配上声音之后，印象会完全改变，所以这一点是必须考虑在内的。
摄影是我熟悉的T2，摄影导演也是福士先生，虽然我大致想象得到，但果然还是很好（笑）。在光晕的运用和光线的处理上，都能感受到T2的深厚实力。
——鹤卷先生也热情地谈到了数字摄影的重要性。
京田：如今的动画摄影，状况上已经变成了如果不懂演出就无法胜任了。而且，T2studio并非单纯的数字摄影公司，它继承了高桥Production的传统，所以我认为他们和其他摄影公司拉开了明显差距。关于这点，代表董事高桥贤太郎先生说过「我们公司有着从胶片时代一路走来、作为摄影公司的自豪感。」而在其中，福士先生的团队又是负责过众多剧场版作品的、技艺精湛的队伍。
像福士先生他们，比如说，「想要这种感觉，能不能试着做一下」，这样不用细致指示就能轻松拜托他们，而且他们总能交出超出我们预想的成果。之后我们提出「再这样打磨提升一下」的要求，他们也能精准地应对。作为演出家来说，他们是极为难得的人。遇到剧场版或者开放式结局这类费工的作品，他们会制作专用滤镜，然后对每个镜头进行反复细致的调整。真是每次都能让我感动的一群人（笑）。
——刚才您提到了画面风格上的差异，差异在哪里呢？
京田：关于画面风格，我觉得毕竟有时代因素，而且制作时既然意识到了这一点，有所不同是理所当然的。只是我感受到的违和感，或许可能在于动画的部分。这或许是一般所说的产业空心化、必须将动画发往海外这一问题带来的余波吧。当然，这同样是样片阶段的印象，而且视角相当吹毛求疵，所以也说不好就是了。
嗯，不过，这种参差不齐，很多时候也会为作品整体带来独特的节奏感，因此也不该一概否定。但确实觉得有点可惜，这一点是真的。
对四部曲之后将做之事的期待
——实际参与『EVA』之后，现在回过头看您有什么感想呢？
京田：做完之后觉得有趣的是，我意识到「原来我对『EVA』这类东西，根本不感兴趣啊」。这是继几年前发现自己「对『高达』毫无兴趣」以来的又一次惊讶。哎呀，虽说两部都是我非常喜欢的作品就是了（笑）。
——这是否也和您经历过TV系列导演的工作有关呢？
京田：确实有朋友这么说过我，当然，我觉得可以有各种各样的解读方式。但是，我总觉得好像也不是这么回事。说不太好。
对于庵野先生这位创作者、电影人，我极度尊敬，这一点至今未变。能让我产生「唯有这个人的新作，绝对必须去看」这种感觉的，动画业界里只有押井（守）先生和庵野先生了。啊，还有鹤卷先生也是（笑）。
从这个意义上说，对庵野先生，我至今仍怀着强烈兴趣。但老实说，比起『EVA』什么的，我反倒是对庵野先生在四部曲之后想必会做的「那个什么东西」，有着极其浓厚的兴趣。
（2007年8月3日／于新宿）
PROFILE
新作分镜：京田知己
1970年生。大阪府出身。武藏野美术大学毕业后，历经平面设计师、VJ等，在Group Tac公司负责『地球防卫家族』（2001年）的分镜、演出。之后，在BONES制作、出渊裕导演的『翼神传说』（2002年）中担任导演辅佐，并凭将该作重新构成的剧场版『翼神传说 多元变奏曲』（2003年）导演出道。2005年执导TV系列『交响诗篇艾蕾卡7』，备受瞩目。在注重与音乐结合的片头、片尾曲的演出上也广受好评，并在『钢之炼金术师』（2003年）、『天保异闻 妖奇士』（2006年）、『精灵守护者』（2007年）、『骷髅人』（2007年）等作品中大展身手。
取材・执笔：冰川龙介
