新作分镜：樋口真嗣
作为导演，接连成功执导了『罗蕾莱』、『日本沉没』等超大制作特摄电影的樋口真嗣。在『序』中，他也以充满特摄项目风格的「屋岛作战」部分、第6使徒展现的奇异举动，以及高潮场面的宏大构思，呈现了壮观的影像。与庵野秀明有着20年以上盟友关系的樋口真嗣，是依据什么来构建这些影像的呢？
第6使徒的意象来源
——这次，樋口先生从最初期就作为新作的分镜负责人参与进来，从稍微抽离制作现场的角度来看，您有什么感受呢？
樋口：总之呢，『新剧场版』本来是想通过重新编辑再加点东西，用比较轻松的方式开始的吧。似乎也有为了下一部（全新的原创）作品，想先积累一些数字动画方面的经验技巧这样的原因。
——确实，「本来打算轻松搞定」这种说法，是不论问谁都会提到的证言呢。
樋口：然而现在却变成了「能不能赶上公映」这种状况了呀。话虽如此，这也是常有的事了。另外，虽然有这样那样的说法，但最终肯定能赶上，这本身就很厉害啊。
——最初，是以什么样的形式向樋口先生发出委托的呢？
樋口：就是「要重做第五、第六话，分镜就拜托了」这样。基本上是把以前TV系列的分镜拿来拼贴，衔接部分由京田（知己）君负责，我只负责相当于第五、六话的部分，说是只有那里是新作。然而，看到快要完成的样片，感觉样子大不一样了呢（笑）。就是那种「咦？这里应该是A部分吧，有过这个吗」的感觉。
——关于「屋岛作战」的分镜，庵野先生那边最初是怎么下订单，或者说怎么给出指示的呢？
樋口：「使徒用CG来做」这件事已经定下来了，和往常一样，有庵野先生写的文字分镜那样的剧本。
——「使徒变形」这个关键意象和视觉呈现是如何产生的，我非常感兴趣。
樋口：在考虑如何改变第6使徒的行动时，我想到，如果用现在的CG技术来表现电影『天外来菌』里病原体那种不可名状的运动，一定很厉害。而且还有个最初的源头，就是那个「四次元立体」哦。
——在CGI导演的采访中也提到了这个话题，能请您再详细说说吗？
樋口：最初源头要追溯到二十年前『王立宇宙军』的时候呢。一位叫渡部隆的、在机械设计方面非常有名的人，当时用手绘的方式做CG。虽说是计算机，但那个年代可是用计算尺来造形的呢（笑）。从点是零维，变成一维的线，再变成二维的正方形这样开始，最终变成三维的立方体，但当用另一个面去切它的时候，能看到别的立体在动。然后渡部先生会配上解说「理论上，这就是四次元的立方体」。
——这确实是个很厉害的故事呢。诚然，三维的投影影像被认知为二维是理所当然的，但要再增加一个维度，可不是轻易能想到的。
樋口：当时是用纸上动画给我看的。我觉得「好厉害啊」，但一直没什么机会用到。不过渡部先生把它当作业余爱好一样，用3D-CG不断在进化。我拿到那个数据，试着在Motor/lieZ做了影像化。但是，我逐渐明白了，道理上觉得有趣和动起来觉得有趣是两码事。那么，能做点什么呢？于是就变成了考虑如何改变使徒的行动，这就是事情的原委。
修改完成度极高的分镜的难点
——此外，关于「屋岛作战」，初期计划和分镜上还有什么其他变化吗？
樋口：是阳电子炮第一发射偏后，第二发怎么打？那部分吧。我在想，那里能不能不只是像TV版那样用护盾防御，而是增加一些更主动的动作呢。于是最初考虑的是，零号机浑身是火地扛起初号机，两台EVA合力发射阳电子炮并命中。但总觉得变得有点像『兄弟拳Bycrosser』了（笑）。因为缺乏真实感就被否决了，变成了现在的样子。
——TV系列的时候，第六话是外包回，也听说制作人员有很多想重做「屋岛作战」的部分，这方面是怎样的呢？
樋口：作为原版的制作者，肯定是有这种想法的吧。不过，我并没有深入参与TV版，觉得「就按番长（摩砂雪导演）的分镜来不就好了嘛」，而且之前的完成度就是高到会让人这么想。所以，要针对那个寻找不同的切入点，对我自己来说负担也很重。
那时画的分镜，恐怕已经是最简单、最有效率、最短距离的方案了。所以，要重新「新画分镜、新画作画」来做的话，剩下的就只有一味地复杂化了。这方面，考虑到以简洁为特质的『EVA』风格时，既难以找到妥当的理由，做的时候也会想「这样真的没问题吗」。
——作为电影的高潮部分，我觉得那个处理是非常正确的。
樋口：嗯，确实，如果那就是剧场版动画的豪华之处，观众看着肯定会很开心吧。但是，对我而言，想要画分镜时看了之前的，「就这样不是很好吗！」会这么想啊。作为在极限状态下的制作，TV版果然是最佳结果吧。话虽这么说，到了这个阶段，看到像这样具体化为画面呈现出来时，还是觉得「啊，做了真好」。
——这次命名为「REBUILD」，将已有先例的事「再做一次」，果然有其独特的困难吧。
樋口：其他困难的地方，比如，丽在那里保护初号机的行动，作为剧情流程能预先暗示到什么程度之类的。之前的TV版当然是尽量不让人看出来，做成「伏兵出现了！」的形式，这样才能作为「惊喜」成立。但是，这次所有观众都知道这个展开了啊（笑）。既然如此，就不该把保护这件事当成「惊喜」，而必须将其作为情感的高潮，问题就在于怎样才能将情绪推到这个点上。这也算是后出招的优势吧。
——影像上也相当华丽，不管怎么说都强化了呢。
樋口：正好在做这个分镜工作期间，收到了和神山健治导演对谈的邀请。于是为了准备，我一边看『攻壳机动队STAND ALONE COMPLEX Solid State Society』的DVD，一边画着『序』的分镜。所以现在回想起来，感觉受到了非常大的影响。比如「现在的数字动画，镜头能运动到这种程度了啊」，「环绕拍摄，居然能做到这个地步啊」之类的。
——真嗣眼睛的特写，然后猛地拉远的镜头，也是受那个影响吗？
樋口：是的。结果，那个镜头不是用数字，而是变成本田（雄）師匠的作画了。画分镜的时候，必须要补充动画的营养才行。做『序』时的营养来源，就是『攻壳』啊。
用CG呈现谁都没见过的影像
——如果您有看过样片的感想，我也想听一听。
樋口：看到完成的画面，OMNIBUS JAPAN的武装大楼的CG真帅啊。看着那些像是赛璐珞画风的大楼描绘出双曲线上下移动，我惊讶地叫出来「这是什么东西！」（笑）。感觉那个一直说着「不需要CG什么的」的男人，终于用CG做出了谁都没见过的东西。庵野先生在其他作品里也用CG，但这次大概是运用得最成功的吧。那个人从以前开始，不就一直用不同于他人的方式，给我们看「好厉害！」的东西吗？久违地让我想起了「这个人的厉害之处就在于此」啊。
还有就是，EVA模拟器总觉得很像『风之谷』的巨神兵呢（笑）。去色彩指定那里时，看到庵野先生自己在画修正原画，真是吓一跳。虽然快忘了，但那个人可是机械作导啊。我重新认识到，「原来我也是庵野秀明画的机械的粉丝啊」。他让我久违地想起了『超时空要塞』里Destroid Monster的动作好厉害之类的事，而且这次又用CG呈现出与他人不同的惊喜，这很棒。
——原来如此，能感受到机械作导式的恋物癖呢。
樋口：到现在为止出来的画面虽然也有不安，但唯一的希望就在那里了。
——您说的不安是？
樋口：在我看来，感觉有不少「拒绝生客」的味道。我不希望这只是为已经看过的人举办的庆典，或是给我们这些老古董和EVA粉丝的粉丝服务电影。希望能进一步扩展观众层，把一般观众也吸引进来。毕竟企划的根基里有「为还没看过『EVA』的人制作」这一条。
——除了机械以外，还有其他注意到的地方吗？
樋口：美术很成人啊。能闻到酒味（笑）。
——是美里和律子两人对话的场景吗？
樋口：对对。整体上，以前那种「初中生感」消失了。说起成人感，让我在意的是，「原来有这么多不对视线的镜头吗？」这件事。以前看番长和庵野先生的分镜，必定会写着「看镜头」，多到那种程度，所以这可能是阿卷（鹤卷）分镜的特征吧。阿卷是厉害的画师，所以会要求那种错开视线的画。庵野先生在TV版的人员配置下，相当不信任画师，所以如果会是复杂的交流场景，他只会在分镜里要求那种能一次画好的镜头。比如正前方或正侧方，或是静止画面对口型，只让画师画绝对能画好的画。但是，阿卷要求很高。结果这反映出来，或许就让人感觉到了成熟吧。
——在用作画来呈现的镜头中，还有其他令人印象深刻的地方吗？
樋口：是阳电子炮再次装填的地方吧。贞本（义行）先生画了那些无名的NERV人员的群戏场景哦。我惊讶「为什么做角色设计的人会画这种东西啊」。这真的是总力战啊。还有虽然是CG，第5使徒就像比拉星人一样呢。
——果然还是很在意仓方机电吧（笑）。
樋口：这种凸轮特别多，是用马达驱动触手的吧之类的，只有特摄迷才懂吧（笑）。
——顺便问一下，之后会怎么样呢？樋口先生是先一步负责了『破』的分镜吧。
樋口：第二部，我画出了照这样下去得花三年才能做完的分镜。嘛，肯定会有谁来整理的吧。从这个意义上说，『序』也是如此，我打算是提供用来料理的素材。然后请大家取舍选择，再重新考虑一遍。
——关于到最后的流程，有谈过什么吗？
樋口：我没听说。就算听说了，肯定也会变吧。完全不知道会怎么结束呢。『破』的工作，相当寂寞啊。就算为了商量分镜去khara那里，也因赶工不太有人理我。毕竟在做明年工作的只有我一个人（笑）。
——总结一下，您对『序』有什么感想呢？
樋口：不看到成品，什么都说不准啊。就样片来看，现在这种细节堆叠的方式，我们当然会觉得有趣，但问题是这能否传达给观众。如果不做到让人看了觉得「看了这个，之前的太旧没法看了」，就没有制作的价值了。从这层意义上说，大家都各自变成大人了，如果这部电影能成为一部让人觉得「年纪增长真是太好了」的作品就好了。希望能让人评价说「正因为制作者年纪增长了，才能拍出这样的东西」之类的。
（2007年8月2日／于世田谷·东宝摄影所）
PROFILE
新作分镜：樋口真嗣
1965年生。东京都出身。在DAICON FILM参与特摄电影『八岐之大蛇的逆袭』（1984年），GAINAX成立后，在『王立宇宙军』（1987年）中担任副导演。在庵野秀明的导演出道作OVA『飞跃巅峰！』（1988年）中参与分镜。之后，在庵野秀明总导演的TV动画『不思议之海的娜迪亚』（1990年）中，负责了俗称「岛篇」的中间几话的导演工作。1995年，在『加美拉大怪兽空中决战』中作为特技导演获得日本电影学院奖特别奖。同年，在TV系列『新世纪福音战士』中负责了明日香登场的第八话、第九话，以及『新世纪福音战士 剧场版 THE END OF EVANGELION』（1997年）的分镜。此后，为众多动画、真人电影提供分镜，在『迷你早安。电影 点心大冒险』（2002年）中以ヒグチシンジ（名字的片假名）名义担任导演。2005年执导福井晴敏原作电影『罗蕾莱』，2006年执导小松左京原作『日本沉没』，接连成功执导大作并大热。导演最新作是2008年上映的电影『暗堡里的三恶人』（翻拍黑泽明同名电影）。另外，碇真嗣的名字来源于樋口真嗣（昵称小真）。
取材・执笔：冰川龙介
