为纪念黑标啤酒×福音战士30周年合作，采访了为500ml罐绘制了全新插图的前田真宏导演。
围绕黑标啤酒与福音战士共同提出的「不断追问“何为大人”」这一主题，是关于作品以及这次新绘插图的独家内容！
Q1：为黑标啤酒特别绘制的第13号机
——首先请谈谈这次为札幌生啤酒黑标特别绘制的插图。为什么选择福音战士第13号机作为主题？
前田：最大的原因是它给我留下的印象最深。在『福音战士』系列中我最后参与的作品『新·福音战士剧场版』中这一机体作为重要主题登场，我在分镜和印象板中也反复绘制过。加之这是主角碇真嗣的父亲碇源度驾驶的机体，应该也符合本次合作企划「大人」的主题吧……不过碇源度并非「大人」，而是「无法成为大人的大人」（笑）。从那种微妙的含义上，选择了具有「大人」意味的机体。
另外在接到委托时，350ml规格已决定使用从正片数据截取的初号机。与此相对，500ml罐可以自由绘制……既然是这样委托的，那么如果结合『新·福音战士剧场版』的内容来考虑，与初号机成对的自然就是13号机了。
——是否探讨过其他方案？
前田：曾尝试过「若是初号机或2号机」的草图，但总觉得不对劲。在黑标啤酒的画框中难以协调。福音战士原本便设计复杂，摆出帅气姿势确实能成为不错的画作。但缩小到罐身尺寸时，总有种「有点弱啊」的感觉挥之不去。如果要做的话，要么是脸部特写，要么采用对称构图，这么一想，第13号机恰好有四条手臂，摆出对称姿势时极具观赏性。从这个意义上说，果然非第13号机莫属。不过最终完成的画并非完全对称，而是加入了细微的不对称动作。西方美术描绘类似人体姿态时，也会在脚部稍微打破一点对称。这样反而能成就令人印象深刻的画作。
——背景中的行星排列也令人印象深刻。
前田：最初构想是让13号机伫立在城市中。类似TV系列第一话那种怪兽电影般的构图。也曾考虑过能明确看出具体地点的画面。但中途觉得「是不是该画成更具规模感的画面呢？」在拓展这一构想时，脑海中浮现的是『新世纪福音战士剧场版 Air/真心为你』终盘的展开。并将其与『新剧场版』系列的世界观融合。『新剧场版』虽然剧中发生了相当严重的事件，但像『新世纪福音战士剧场版 Air/真心为你』那样以宏观视角说明状况的画面其实不多。将两者情境与画面印象融合就成了这个背景。
变红的地球、开始异变的月球。从地球浮现的黑之月。还有太阳。既要契合罐身的纵向构图，又能与故事产生关联，追求既简洁有冲击力又有平衡和谐的视觉效果。以圆形物体作为背景，视线也会集中到中心，这一点也不错。毕竟这是商品的标签，必须让消费者的目光能被吸引过来，我一直有注意这一点。
——包括350ml罐用初号机、500ml罐用第13号机这一点，前田先生心中似乎有着将『新世纪福音战士』与『福音战士新剧场版』进行对比并建立联系的印象？
前田：是的。不过，这并非我有意识地明确瞄准的目标，而是自然而然地形成了这样的结果。我不是那种会先收集素材再作画的人。我不是那种「为了画这次的画，特意把『福音战士』系列全部重新看一遍」的类型。而是凭借回忆过去看过的内容来进行创作，所以印象最深的部分自然会浮现出来。而那些部分恰好在我心中自然而然地联系在了一起。
——收录于『杂 前田真宏 杂画集』的『加美拉3 邪神觉醒』的书籍『GAMERA 3 VANISHING BOOK』封面插画，以及『哥斯拉VS戴斯特洛伊亚』海报视觉图，都采用了类似的纵向排列构图。
前田：确实如此。或许我本身就喜欢这种构图吧。当接到要为封面、海报、标签这类成为物品门面的部分「以纵向构图来画」的委托时，我往往会选择这种构图。纵向排列物体，横向穿插线条，再结合圆形元素……这其实就是人脸的布局。画脸的基本方法，不就是先画一个圆，再确定眼睛的位置、鼻子的位置……这样一步步来的吗。此外，这也是一种同心圆的思路。我认为，当想要吸引他人目光、抓住人心时，这就是最强烈而纯粹的构思方式。
——接近人脸的布局最能够吸引人的注意力，这一观点让我恍然大悟。
前田：动画杂志的封面也是如此。首先，角色脸部大特写猛地映入眼帘的设计就是好的封面，这样的期号也有着更加畅销的印象。我很少被要求「描绘角色」，所以也很想尝试这种脸部大特写的插图，但一直没什么机会。或许我是在通过构图和物体的布局来模拟这种感觉，以此来满足自己的心情吧（笑）。
Q2：与『福音战士』的相遇、30年的历程
——本次札幌生啤酒黑标与『福音战士』的合作，是为了纪念『福音战士』系列诞生30周年而企划的。能否请您谈谈前田先生您与『EVA』的初次相遇、这30年来的历程，以及迎来节点之年的感受呢？
前田：在庵野（秀明）先生开始『福音战士』的企划的时候，我正好在筹备自己的作品。当时庵野先生虽然邀请过我，但最终我还是没有参与。所以对于最初的TV系列，我只是帮忙做了一些设定和原画工作，并没有作为主要制作人员加入。不过，我倒是经常去工作室玩，也看到过企划的初期文案和相关的草图。
说实话，那时候我并没有被这个企划勾起太大的兴趣。因为当时满脑子都在想「无论如何要完成自己的作品」，所以只是远远地观望而已。
——播出开始后，眼看着作品逐渐走红，您当时是怎样的心情？
前田：坦率地说，我一方面觉得「好厉害」，但其中也夹杂着不少嫉妒。制作现场的工作人员在资金和时间都很紧张的情况下，拼尽全力、被逼到极限创作出的成果得到了回报，这本身非常了不起。非常值得尊敬。然而，我自己一直抱着「必须走自己的路」的想法坚持下来，结果却事事不顺。
开始做一件事的时候，人总会有一种「毫无根据的自信」吧？迈出第一步时的自信……比如相信「现在的我，就是特别想看这个」「至少有一个人想看，那么把这份心情抛向世界，就一定能传达到某个地方」。实际上，也确实能传达到，但似乎无法触及那么多人。在不断重复的过程中，我渐渐明白了这一点（苦笑）。
——这样的前田先生从「新剧场版」系列的第二部作品『福音战士新剧场版：破』开始，参与了『福音战士』系列的制作。这其中有着怎样的原委呢？
前田：之前曾一起共事的绪方智幸先生（现任株式会社khara代表董事副社长）在『：破』的制作进入终盘阶段时加入了进来。那时他对我说「来帮帮忙吧。」当时我正在推进的企划再次进展不顺，正处于「接下来该怎么办呢？」的烦恼之中。恰好在那时接到了他的邀请。虽然现在说这些有点晚，但我想，某种意义上也算是回到老东家，试着再做一做吧。
——实际参与后感觉如何？
前田：果然还是很有意思。曾经固执地认为「必须走自己的路」的自己，现在回想起来甚至觉得有些可笑。自那以后，我作为创作者的立场发生了巨大的改变。
感受到庵野先生的变化，对我的思维方式转变也有很大的影响。过去的庵野先生有一种不顾一切、拼尽全力的感觉……他怀有强烈的危机感和焦虑感，觉得「现在不采取行动的话，动画就会完蛋。动画行业再这样下去，可能就无法延续下去了」。我认为，正是这种情绪成为了他制作最初的『福音战士』时，如此拼命创作并推动作品走向成功的原动力。
要持续发展一个系列作品，并进一步扩大其影响力，仅仅靠喜欢动画并持续制作是不够的。还需要具备制片人的视角。导演负责作品的品质，而制片人则将完成的作品推向大众。两者之间往往存在紧张或对立的关系，这是常见的模式。但庵野先生却独自一人承担这两个角色。这绝非寻常之事。
——确实是一个人同时承担了两种截然相反的角色呢。
前田：我想，正是因为自己这15年来跌跌撞撞的经历，才逐渐能够理解这种艰辛。而庵野先生，从某种意义上来讲，早已成为了「大人」。他是一个从不刻意逃避、始终肩负着艰辛前行的人。也正因为如此，他也会受伤。相比之下，我算是那种会逃避艰辛的人，是个享乐主义者（笑）。但庵野先生不一样，即便是自己不愿意做的事情，只要是为了大家，他都会去做。这一点，我由衷地敬佩。
在参与「新剧场版」的日子里，我也渐渐意识到，「原来我是想成为一个画动画的人啊」。「我是发自内心地热爱画画这件事」。无论遇到什么，这一点我从未放弃，一直坚持至今。工作的核心，始终离不开我自己动笔去画些什么。这个现场让我重新认识到，一切都是从这里开始的。能够遇见明确自己行动方向的作品。从这个意义上说，我心中充满了「谢谢你，福音战士」的心情。虽然这话说得有点自不量力（笑）。
——既有通过『福音战士』这部作品成为「大人」的部分，也有因为成为「大人」才能参与『福音战士』的部分。
前田：啊，确实如此。正是这样。
——『福音战士』这部作品的内容中或许也包含了这样的元素。在『新·福音战士剧场版』中有着是碇源度对碇真嗣说「你成了大人了啊。」这样的台词。
前田：他说得轻描淡写。我的理解是，那是碇源度对碇真嗣承认自己「认输」的台词。碇源度暴露了自己内心对逝去之人的执念，以及虽然明知这种执念却无法割舍的幼稚等种种东西。在此基础上，作为碇源度眼中仅仅是棋子、本应是弱小的存在的碇真嗣，却拼命去拯救绫波丽、明日香以及渚薰等其他人的样子，让碇源度产生了「我输了」的想法吧。
「想要保持现状！」「无论如何都想挽回！」「想要回到过去的那个时刻！」这样的执念，正是痛苦的根源。因为那些愿望是无法实现的。碇源度因为这种执念而痛苦挣扎、无法动弹。而解开这个心结的钥匙意外地竟然是碇真嗣，我认为这一点是『新·福音战士剧场版』故事构成的最精妙之处。最弱小的存在，发挥出最强大的力量。我觉得这真的很棒。
Q3：不断追问“何为大人”
——越是听您讲述，我越觉得思考「大人」这件事很难。
前田：确实如此（笑）。虽然我在谈论故事世界时可以夸夸其谈，可要是有人问我「那你自己又如何？」，我其实也算不上什么正经人（笑）。不过，经历了这30年的风风雨雨，我意识到那些原本只顾自己、自私自利的人，至少能开始觉得「必须变成稍微像样点的人」。我觉得，这大概就是「成为大人」吧。
——前田先生现在所理想的「大人」形象，大概是「不仅能关注自己，也能认真观察和思考周围事物的人」吧？
前田：是的。黑标啤酒的品牌口号不是「不要圆滑，成为星星☆」吗？虽然接下来说的话可能会与此相悖，但说实话，我其实觉得「棱角被磨平也是无可奈何的事」。
这可以说是一种善意（kindness）吧……如果把这个词翻译成日语「变得温柔」，可能会让人误解其中的细微差别。这并非是要人「抹去自我」。因为自我是出发点，所以哪怕任性一点也没关系，带点刺也无妨。但关键在于，你得意识到对方同样也有刺。年轻时往往做不到这一点。年轻人创作出来的东西，自然有其宝贵之处，我并不想全盘否定。反而觉得「请尽管去打破旧的东西吧」。不过，作为上了年纪的人，我们终究需要一种把对方当作真正的人来对待的态度。如果只是把对方看作「应该排除的敌人、需要跨越的障碍」那是行不通的。
现在的我，作为工作室的一员，是在被保护着的环境中活着的，也许正因为如此，我才会更加这样想。如今制作动画的工具非常发达，有很多个人创作者发表了极其出色的影像作品。每一部都真的很精彩，纯度也很高。看到这些作品，我会想「那我们为什么还要以这样的庞大团队形式聚在一起制作动画呢？」。每个人或许都是任性的，但这些人彼此维持着松散的联系，为了所有人，为了制作出一部作品而聚集在一起。通过完成这部作品获得的回报，大家共同分享，以此维生。能够身处这样的环境，让我觉得「自己是有归属的，是可以这样生活下去的」。这种感觉，似乎也影响了我现在对「大人」这一形象的理解。
——「不要圆滑，成为星星☆」这句品牌口号据说也蕴含着「彼此展现个性也未尝不可」的含义。希望建立一种相互尊重个性、彼此包容的关系。也希望成为一个能够接纳这种理念的品牌。因此，我觉得前田先生的那番话，正体现了这种精神。
前田：原来如此，那真是太好了（笑）。尖锐的星芒彼此触碰，正是从那里，沟通与某种新的事物才会开始。
——如果保持圆润的样子就会滑溜溜地……
前田：会滚起来。大家都会被冲走。
当过于尖锐时，成为沟通润滑剂的就是酒……。
前田：啊，原来如此。妙啊妙啊（笑）。
Q4：「大人」是什么？
——前田先生今后作为一位「大人」，有什么想要实现的目标吗？
前田：我不想失去好奇心。而且，我希望自己能不断成长。每次作画时，我都会觉得「自己还差得远啊……」。离自己追求的目标，还完全不够。家人总跟我说「别老这么说自己」（苦笑）。要怎样才能画出连自己都觉得「这个不错！」的作品呢？烦恼真是无穷无尽。
对自己也是一样。结果，回过头来看，总会觉得过去的自己真的很傻。「15年前、20年前、30年前的自己……全都是笨蛋！」（笑）。不过，能够觉得「都是笨蛋」，不也正说明现在的自己已经有所改变了吗？
所以，我的目标就是「不想停下来」。无论是学习、思考，还是画画、创作，都是如此。不断持续地成为「大人」，这就是我作为「大人」的目标。
前田真宏（Maeda Mahiro）动画导演、动画人、设计师、漫画家
1963年出生于福冈县北九州市，鸟取县米子市出身。株式会社khara作画部所属。
在东京造形大学就读期间，以动画人身份参与了『超时空要塞』『DAICON IV OPENING ANIMATION』『风之谷』等作品。自1985年左右开始正式参与GAINAX作品，在『王立宇宙军 欧尼亚米斯之翼』『飞跃巅峰！』『不可思议之海的娜迪亚』中负责原画、设定以及演出。1988年，在布袋寅泰的「DANCING WITH THE MOONLIGHT」MV中首次担任动画导演。1992年参与成立有限会社GONZO。创作了世界首部全数字OVA作品『青之6号』以及动画『岩窟王』等。2012年加入株式会社khara，同年担任『福音战士新剧场版：Q』的导演、剧本协力、印象板、分镜、设计工作，并在2015年上映的『疯狂的麦克斯：狂暴之路』中负责概念艺术与设计。2021年在『新·福音战士剧场版』中担任导演、概念艺术总监、分镜、美术设定以及原画。近年，在2024年开播的动画『怪兽8号』中负责怪兽设计以及细节工作，在2025年4月起播出的『机动战士高达GQuuuuuuX』中担任设计工作、分镜以及细节工作。在迎来60岁生日的2025年，发行了首部且备受期待的作品集『杂 前田真宏 杂画集』。
