引言
从1995年至今的30年里，『福音战士』系列（以下简称『EVA』）深受众多粉丝喜爱，并从商业角度来看也成为了史上屈指可数的作品。它的影响力和历史意义究竟何在？身为原作者，担任了编剧·总导演等主要创作者职务的庵野秀明和『EVA』，在日本动画史中为动画行业带来了怎样的革新？它对社会、动画行业以及后辈创作者们产生了怎样的影响？在此，让我们一同回顾。
首先，作为引言，让我们从2021年的最新作『新·福音战士剧场版』所达成的「票房收入突破100亿日元」这一话题开始。
2021年4月12日，网站「Cinema Today」刊登了一篇标题为《庵野秀明感谢『新·EVA』大热！「这样的小众机器人动画竟然能够」》的报道。粉丝们注意到了「机器人动画」这个词，吐槽道「设定上明明是人造人」。但是，庵野秀明在企划『EVA』时曾公开表示研究过『魔神Z』、『机动战士高达』等历史性的机器人动画，所以其故事和商业结构归类为「机器人动画」是没错的。或许正是因为『EVA』引发的变革和影响力过于巨大，导致对其「在社会中的定位」缺乏共识，才产生了这样的认知差距吧。
在票房突破70亿日元时的报道，是这样介绍庵野导演的发言的。
「（前略）如果能稍微超过80亿日元，在我心中，就超过了担任总导演的『新·哥斯拉』（最终票房82.5亿日元）的记录。然后，如果超过100亿，对动画行业的活性化也是好事。（中略）如果是『鬼灭（之刃）』、新海诚先生、吉卜力的作品的话，以100亿为目标理所当然。但EVA是机器人动画啊。连高达都没达到100亿。这样的小众机器人动画能够挑战100亿，对动画行业也是件好事。」
正如庵野秀明自己所说的「小众」（特殊且专业性强的细分领域），机器人动画绝不能说是能够赚取100亿日元的「主流」。如果说「主流」的资格在于成为「即使是不关心动画的群体也无法忽视的存在」并因此被赋予了社会地位，那么『EVA』终于到达了这个境界。
直至突破百亿日元票房的艰苦奋斗的岁月
查阅历代票房收入前100名，截至2025年8月日本电影『国宝』加入时，突破100亿日元的作品仅有50部。最终实现庵野秀明导演的夙愿、记录为102.8亿日元的『新·福音战士剧场版』位列第47位。首先，希望大家能意识到这扇门有多么狭窄。上榜的日本电影大部分是动画，真人电影也多是电视台参与制作和宣传的『南极物语』和『跳跃大搜查线 THE MOVIE2 封锁彩虹桥！』等。动画方面则是吉卜力工作室、新海诚导演等品牌化作品，以及『名侦探柯南』系列和少年JUMP原作作品（『鬼灭之刃』、『海贼王』、『灌篮高手』、『咒术回战」）。至于外国电影，则尽是投入了豪华且破格预算的作品。
也就是说，除非具备「作者性或品牌保证」、「拥有热门原作漫画或电视播出基础且内容广为人知」、「可被期待带来破格的影像体验」这些要素，否则就没有能够在影院聚集100亿日元的力量。
为了进入这个领域，『EVA』从1995年到2021年花了26年。下面，让我们以10年为一个阶段，追溯直至2025年大众终于承认『EVA』为「主流」的这艰苦奋斗的30年所刻下的『EVA』的足迹。
第一次冲击（1995 ~ 2000年）
《影像作品》
・『新世纪福音战士』（TV系列全26话）
1995年10月4日～1996年3月27日
・『新世纪福音战士剧场版 死与新生』（剧场版电影）
1997年3月15日上映
・『新世纪福音战士剧场版 Air/真心为你』（剧场版电影）
1997年7月19日上映
最初的10年，是1995年TV系列播出，1997年剧场版电影化并引发「社会现象」的时期。
当时的制作公司是GAINAX。从动画迷的关注开始，人气逐渐扩大，加上最后两话的冲击，早期的网络社区一片哗然，在口耳相传中「发生了不得了的事情」这一话题扩散开来。结果，话题渗透到艺术家、音乐家、学术相关人士等相邻领域，出现了大众化的端倪。虽然过去也有着研究书（通称『谜本』）大量发行、作品结束后「作品讨论」却不停止的现象，但这种无限持续的状况是由『EVA』确立的。
这是因为『EVA』的世界观、角色、初号机等主角级机体并非被消费完就结束的东西，而是具备了持续的魅力。设计和配色等设计层面具有强烈的冲击力，与角色性格层面相链接，同时作品中的相互配置也拥有巧妙的结构，并与兼具严酷、神秘和深邃精神性的故事交织在一起。反复观看作品可以获得审美上的满足，将周边商品放在房间、穿戴在身上能感受到巨大的附加价值。有着与品牌商品同等的充实感。这种即使过了30年也未曾改变的吸引力，在日本动画史上具有划时代意义。
在动画商业方面，『EVA』也开始产生破格的影响。其中最大的影响莫过于「通过制片委员会模式进行的深夜动画体系的确立」。这在如今是「理所当然」的事情，但这正是『EVA』带来的巨大改变的结果。这一点值得被更广泛地认知。TV版『新世纪福音战士』本身是在东京电视台傍晚时段播出的。动画制作需要数亿日元规模的资金，由几家公司共同出资分担，拿下播放时段，并以各家公司的擅长领域最大化收益并进行分配。这种「制片委员会模式」因能降低出资风险而受到关注，如今动画以外的影像作品也大多都采用了这种模式。
直到90年代，对于没有小说或漫画等主流原作、认知度较低的原创作品，需要特殊的商业方案，例如争取机器人玩具赞助商，将播出视为商品宣传等。这样一来，作品常常受到玩具制造商的干涉。例如，在机器人动画为期一年的播出周期中，在第三季度会让「2号机器人」登场以增强衰减的购买意愿，成了「约定俗成」的模式。
另一方面，到了1995年，「将作品本身作为商品的OVA（原创录像带动画）」自1983年出现已过去10余年，正迎来下一个阶段。尽管随着录制设备的普及，电视动画变得可以被免费录制，但在播出后直接制作成高质量影像制品（VHS、LD）销售的商业模式也已确立，录像带制造商出资的情况也在增加。
以『新世纪福音战士』为例，King Records作为干事公司组建了制片委员会「Project Eva.」。这种「影像/音乐制品为主导」的模式，强化了「首先以作品本身的价值决胜负」的姿态。然后到了1997年，为了宣传最初的剧场版，买断了深夜电视时段（通常用于电视购物等的商业时段），进行连续重播，使得『EVA』的认知度进一步扩大。不仅起到了电影宣传的效果，还获得了深夜时段中异常高的收视率，影像和音乐商品也销量大增，整个行业都关注到了这一效果。就这样，「既然深夜时段有动画用户，那就将作品本身作为商品接连投放」的「深夜动画商业模式」得到了飞跃性的激活。
截至2025年，每季度（13周）约有70部左右的深夜动画作为新作登场。这正是『EVA』开创突破口之后促成的现象。
第二次冲击（2001 ~ 2012年）
《影像作品》
・『福音战士新剧场版：序』（剧场版电影）
2007年9月1日上映
・『福音战士新剧场版：破』（剧场版电影）
2009年6月27日上映
・『福音战士新剧场版：Q』（剧场版电影）
2012年11月17日 同时上映
特摄短篇电影『巨神兵在东京出现 剧场版』
在『新世纪福音战士』完结的同期，随着个人电脑和互联网的迅速普及，全球发生了「数字革命」。其结果给一直使用胶片和赛璐珞等模拟材料制作的动画现场带来了巨大变革。这便是数字制作和3DCG的引入。虽然原动画（作画）和部分背景仍保留手绘，但上色、摄影、编辑等许多工序都可以在电脑上完成，摄影台等特殊设备也不再被需要，降低了新入行的门槛。此外，DVD作为一种能够发行完全数字化封装内容的媒介，已像CD一样普及并成为主流。由于可以通过广播媒体以外的渠道进军海外市场，出口也得以增长，在2000年代初期，制作数量急剧增加。
从作品年表上看，『EVA』在此期间似乎没有新作，但实际上作为内容IP一直保持着活跃度，并持续获取着新的粉丝。为了纪念企划10周年，从2002年12月到2003年12月的一年时间里，展开了由庵野秀明导演总指挥的「EVA Renewal Project」。具体措施包括从原始底片进行胶转磁并用数字技术调整细节的「影像修复」和「音效5.1声道环绕化」。其成果体现在2003年6月25日发行的『NEON GENESIS EVANGELION DVD-BOX』（King Records）中，之后又以单碟形式单独发行。这使得作品被音像租赁店认定为高周转率的优质内容，粉丝层进一步扩大到一般大众。
因此，这一时期发生的现象可以概括为「『EVA』的休闲化」。90年代的『EVA』虽说是社会现象，但引领风潮的主要是「比拼着谁能解读作品中的复杂要素」的高素养观众。当那波热潮平静下来后，『EVA』内含的「优质娱乐性」得以重新浮现。只要虚心欣赏影像，就能重新发现其中能让任何人都觉得有趣的「本质」。
基于此，『EVA』的历史迎来了一个划时代的事件。从GAINAX离职的庵野秀明于2006年「成立了株式会社khara」。其目的是制作数字时代的影像，但在眼前的目标是完成从2007年开始的『EVA』的Rebuild（再构筑），即「新剧场版」系列4部曲。原本计划在几年内分3次公开这4部作品。
2005年，3部曲电影『机动战士Z高达 A New Translation』（富野由悠季导演）大获成功。虽然利用数字技术处理模拟时代的旧内容、并将其与新作画画面融合的影像手法存在难点，但更值得关注的是，成熟了的成年动画粉丝在下班后享受深夜放映场次这一前所未有的现象。时代的潮流和数字化催生「对新动画的需求」。
庵野秀明在执导电视动画『他和她的故事』（98年）之后，曾一度离开动画领域，执导了『爱与时尚』（98年）、『式日』（00年）、『流星课长』（02年）、『甜心战士』（04年）等真人电影。然而，他忧虑地看到了动画行业除『高达系列』之外缺乏稳定基础却在不断膨胀的状况，希望通过『EVA』的新作来回馈动画行业。这也与之前所说的「突破百亿日元的夙愿」一脉相承。
然而，即使将『EVA』新作提交给现有的动画公司，也面临着无人承接的局面。考虑到『EVA』在90年代已达成的超高品质，这种局面也是理所当然。因此，庵野秀明需要建立一个自己承担风险，能将一切置于控制之下的制作体系。基于这一理由，他作为代表董事社长于2006年成立了制片公司khara。在制作现场的通称是Studio khara，但作为企业是同一实体。
在影像行业，「筹集资金以制作和运营商品」被称为「制片」（製作，通称有衣服/衣付き），而与制造现场「进行作为作品的创作」的「制作」（制作，通称没有衣服/衣なし）相区别。为什么要将创作分离呢？因为负责制作现场的导演的愿望是「完成一部好作品」。为此，他们希望获得更多的时间和预算等资源。然而，负责制片的制片人肩负着将作品作为商品完成并送达世间的使命，需要在有限的预算和交付期内产出成果。前者相当于汽车中的油门角色（制作方），后者则是抑制油门的刹车角色（制片方），因此有必要分离。
但在动画作品中，制作过程中锤炼的品质能触动观众的心，并直接关系到「商品价值」。『EVA』的成功正是其典型例子。因此，必须避免「制作」与「制片」的分离和冲突导致价值减损的情况。
根本上，在作为劳动密集型产业的动画制作中，要如何统率数百人规模的创作者，将方向引导至「一个整体」，并最大化在提升文艺性与艺术性时所产生的价值呢？于是，庵野秀明在重启一度完结的『EVA』时，表明了「制片与制作的统合」这一决心。
这其中也潜藏着「否定制片委员会模式」这一目的。90年代『EVA』的成功，仅仅是因为制片委员会这一方式恰好契合了价值最大化的需求，但这一点却逐渐被遗忘。「只要采用制片委员会模式就能成功」的思维或许正是一种「手段与目的的倒置」。由一家公司全权负责，正是对这种既定概念的挑战。在『新剧场版』系列的工作人员名单上，明确显示庵野秀明兼任了企划·原作·编剧·执行制片人·总导演等创作核心职务。此外，制作、制片、宣传、发行也由庵野秀明和khara统筹，从入口到出口都以统一的价值观进行控制，这一点已是有目共睹。
为什么要做到这个地步？最大的原因在于『EVA』没有先行的小说或漫画原作，是动画作家和动画行业拥有原作权的「原创作品」。如果动画作品本身就是「本源」，那么制作层面需要锤炼的审美意识、价值观，就必须在发挥集体作业优势的同时，整合为「一个整体」。通过这种方式，对观众心灵的穿透力得以增强，从而可能锐化「作者性」。
通过『新剧场版』系列全4作的制作，庵野秀明和khara熟练掌握了数字化和3DCG等技术层面，并在此基础上追求最尖端的进化，探索前所未有的影像。这既是大胆的挑战，同时也兼具了最小化失败的稳健性。这其中也映射出「由同一个人控制油门和刹车的优势」。
更重要的是「作品与商品的融合」。「作品有魅力商品自然就卖得好」这话听起来或许像是理所当然，但要真正实现却是相当困难。2006年以后的『EVA』选择不在现有大公司下制作，而是在作家·庵野秀明自己的独立公司khara推进作品制作，由此实现了「提升作品本身的商品价值」的目标。
在衍生商品方面，2010年将商品化窗口变为Groundworks及其代表·神村靖宏是个重要转折。在监修层面获得了庵野秀明的参与的前提下，他们推出了许多前所未有的合作项目。通过向游技机（柏青哥、柏青嫂）展开商品化，将『EVA』的魅力传达给了原本不关心动画的群体，此外还与圣地箱根合作，并在服装、赛车、新干线、医药品等多个领域推进了「设计性的EVA品牌化」战略。
尤其在2012年『：Q』上映前，利用相关商品进行了连电影业界也瞩目的异常宣传展开。影片内容被严格保密，并且无法使用角色形象，他们反而利用这一限制，通过「仅凭配色就将眼药水EVA化」等手法，将便利店和药店变成了宣传阵地，让周边商品在宣传层面大放异彩（随着『新剧场版』系列的完结，目前商品化窗口已归还给khara）。
包括作品内容在内，『EVA』始终贯彻着「在触不可及之处，放置客人最想要的东西」的姿态。在互联网时代之后，信息与商品都过度唾手可得的潮流中，采用逆流而上的策略来提升价值，并确实地以惊喜、乐趣和满足感作为回报。这也实现了TV系列播出中预告片的标语「杀必死、杀必死」（粉丝服务）的承诺。通常，提高作者性会带来排斥感，但相反地拥有高度的款待精神也是『EVA』的特征。
影院票房收入方面，『新剧场版』系列的最初3作也顺利增长，分别达到20亿日元、40亿日元、52.6亿日元。接近「翻倍游戏」的增长。收益的增加得益于在『：序』阶段主要观众层（1995年时是十几岁）变为20多岁并趋于年轻化，同时互联网迎来SNS时代处于发展期也有很大影响。
就这样，『EVA』从「动画迷推崇的硬核作品」，在保持本质的同时，不断顺应时代潮流，演变为「无论轻度深度都能多样享受的一般观众向作品」。
第三次冲击 (2013 ~ 2025年)
《影像作品》
• 「新·哥斯拉」（剧场版电影）
2016年7月29日上映
编剧·总导演：庵野秀明、导演·特技导演：樋口真嗣
• 「新·福音战士剧场版」（剧场版电影）
2021年3月8日上映
• 「新·奥特曼」
2022年5月13日上映
编剧：庵野秀明、导演：樋口真嗣
• 「新·假面骑士」（剧场版电影）
2023年3月18日上映
编剧·导演：庵野秀明
遗憾的是，庵野秀明自『：Q』上映后不久就身体状况不佳，虽然作为4部曲完结篇的标题「新·福音战士剧场版」在『：Q』结尾的预告片中已经公布，但制作工作一直被搁置。
另一方面，庵野秀明加强了其作为公众人物的属性，开始推动影像制作以外的公共文化活动。这其中蕴含着对作为『EVA』的创作养分的昭和时期动画、特摄以及众多名作的报恩之意。
2012年，作为吉卜力工作室的企划展，举办了『馆长 庵野秀明 特摄博物馆 从微缩模型中看昭和平成的技艺』。这是在公共设施（从东京都现代美术馆开始全国巡展）展示模拟时代特摄作品中使用过的设计图、道具、微缩模型等造型物，并将其重新定义为「艺术品」的活动。它明确展现了原本属于爱好者圈子的制作资料所具有的公共价值，并呼吁应为后世加以保存。
2013年，由著名平面设计师祖父江慎企划的「福音战士展」启动。虽然动画展览容易变得色彩缤纷，但本次展览通过展示设定书原稿、动画师绘制的大量原画等在白纸或彩色纸上用铅笔描绘的原始「中间制作物」素材这些产生感动的源泉，将『EVA』的魅力如何产生、价值创造的过程外部化，展示给一般观众，成为了一个具有启蒙意义的展览会。
这种重视「中间制作物」的理念，被发展性地吸纳进了2016年的『株式会社khara10周年纪念展』和2021年的『庵野秀明展』中。与此同时，并行推进筹备的「以永久保存为目的的档案组织」的设立路径得以确立，2017年「NPO法人动画特摄档案机构（简称 ATAC）」成立，庵野秀明就任理事长（副理事长为樋口真嗣、冰川龙介）。2023年升格为「认定NPO法人」。
特摄中使用的微缩模型、图纸、分镜等资料，通过与圆谷英二特技导演的故乡·须贺川市的合作，收藏于新设立的「须贺川特摄档案中心」。关于ATAC保存的动画的原始资料，则在2024年发展为『庵野秀明 企划·出品/播出50周年纪念 宇宙战舰大和号 全记录展』。
这些或许看起来与『EVA』关系不大，但『宇宙战舰大和号』是促使庵野秀明对动画创作产生浓厚兴趣的作品。而所有其他活动也都具有让大众知晓「什么是支撑庵野秀明创作的燃料」并使其永久公共化的共同点。希望『EVA』粉丝，或者有志于创作出『EVA』般作品的人务必多加关注。
庵野秀明在实际创作中也开始了「对成为『EVA』燃料的空想影像的再生」。2016年『新·哥斯拉』、2022年『新·奥特曼』、2023年『新·假面骑士』，庵野秀明针对过去的特摄代表作，以相当于「现代再定义」的真人电影作品形式，挑战回归原点与现代化。特别是『新·哥斯拉』的经验，据称最终成为了完结篇『新·福音战士剧场版』再启动的起爆剂。
该作之后的真人电影，Studio khara也作为预视化（预可视化，Pre-Visualization）团队参与。这是在正式CG制作（由白组负责）之前，用处理负荷较轻的模型来敲定镜头内容的「动态分镜」的工序。是由庵野秀明在Studio khara内部直接指示数字部门，通过与正片部分的编辑作业同步推进，从而提高作为「构成电影的零件」精度的方法论。
『新·福音战士剧场版』体现了这些真人电影的方法论，获得了与过去作品不同的质感。例如，搭建宽约9米、纵深约4米的微缩场景来构建故事前期舞台「第3村」，将静态摄像机（含智能手机）放入其中，模拟勘景以探寻构图的手法。让佩戴标记的演员进行紧密互动的人物表演，通过捕捉这些表演来探寻镜头角度和镜头分割编辑点的手法。这些都是体现真人电影经验的代表性例子。
该作原定2020年上映，但因当年初全球爆发新型冠状病毒疫情而延期，最终于2021年3月8日顺利为这部漫长的系列画上句号。这种末世般的世态也与作品内容发生了奇妙的同步，使之成为『EVA』史上屈指可数的大热门作品。
在『新剧场版』系列开始的2007年『：序』的时候，曾被视为「单纯的重制」，部分沉浸于90年代『EVA』所呈现的「新颖性」的粉丝层中，有人对「重复相同内容」表示反感。2009年的『：破』则表明，这绝非如此，而是从相同轨道出发的故事走向了不同的分歧。进而，通过2012年的『：Q』描绘了「14年后的世界」，现实世界的时间推移与作品的深厚关系逐渐浮现。
基于这种推移，当2021年『新·EVA』完结时，无论新老粉丝都蜂拥至影院。其中多数人想必将剧中流逝的时间、角色的成长、对人与社群视角的变化、影像技术的进步等与自身的成长重叠，品位着深深的感慨。在此希望确认的是，2006年开始制作『：序』时，庵野秀明发表的所信表明中的一段话。
「『EVA』是重复的故事。
是主人公不断遇到同样的挫折，又不断站起来的故事。
是即便微乎其微也要向前迈进的，关于意志的故事。
是忍受暧昧的孤独，害怕与他人接触也想要在一起的，关于觉悟的故事。」
观赏完『新·EVA』的观众应该能理解，这其中毫无偏差。这种坚定不移的姿态，正是khara成立后的庵野秀明，在克服兼任创作者与经营者所带来的巨大风险与矛盾的同时，所实现的「一贯性」而获得的东西。
从1995年起的近30年里，庵野秀明在现实世界中描绘出了一部与剧中世界同步率极高的宏大故事。
特殊的动画制作公司khara的成熟、继承与再生的尝试
如同特务机关NERV一般，回应特殊订单的影像制作公司khara。最后，让我们以其2013年以后的活动为中心，结合与『EVA』的关联来阐述。即将到来的2026年是「创立20周年」，这30年中有约三分之二是「khara积累的历史」，需要重点关注。
2014年至2015年，khara与多玩国共同企划，在网络公开了系列短篇动画『日本动画（人）展览会』全35话（2016年有EXTRA『机动警察PATLABOR REBOOT』）。这是由各位导演充分发挥作者性、企划性的7分钟左右的系列短篇，也是试图突破商业动画「内容与表现之壁」的尝试。
除了鹤卷和哉、前田真宏、荒牧伸志、中村孝、中泽一登、冲浦启之、片山一良、吉浦康裕、今石洋之、山本沙代、横山彰利等有导演经验者外，本田雄、平松祯史、本间晃、吉崎响、舞城王太郎、山下育人、小山重人等著名动画师、小说家、设计师、CG艺术家也在此导演出道，小林浩康、鬼冢大辅等khara数字部门也有导演作品产出。
着眼于长篇化的试播影片、诗意的印象影像、极尽色情与暴力的刺激影像、带有SF超短篇风格的故事短篇，各种丰富的趣味接连涌现。影像手法也多种多样。除了以作画功力决胜负的赛璐珞动画外，还有3DCG与手绘的混合、浓郁的全3DCG、以线画为主追求脱力感的外观风格、乃至定格动画，范围极广，作为一部穷极「动画能够做到什么」的短篇集也是十分充实。
也存在若干『EVA』相关的短篇。第07话『until You come to me.』（平松祯史导演）是与『：Q』关联性很强的短篇，第32话『新世纪IMPACTS。』（樱木优平导演）是描绘第3新东京市女学生的外传式短篇，第12话『evangelion:Another Impact（Confidential）』（荒牧伸志导演）是将极致写实的影像应用于『EVA』的作品。负责第12话大楼破坏场景的工作人员也参与了『新·哥斯拉』的大楼破坏场景。此外还有很多着眼于实用化的实验影像。
与圆谷制作公司的合作作品也值得特书一笔。第30话『THE ULTRAMAN』（横山彰利导演）是将内山守的同名漫画动画化的作品（与79年动画『THE☆ULTRAMAN』无关）。第09话『电光超人古立特 boys invent great hero』（雨宫哲导演）则由负责该作制作的TRIGGER进一步发展成为电视动画『SSSS.GRIDMAN』（18年）和『SSSS.DYNAZENON』（21年），进而延伸出剧场版长篇『古立特宇宙』（23年）。这或许可被定位为「EVA的孩子们」式的展开。
对于影响了『EVA』的富野由悠季原作·导演的『机动战士高达』（79年），也制作了第05话『安彦良和·板野一郎原摄集』（构成·编辑：庵野秀明）。这是将2013年发行的「庵野秀明责任编辑 安彦良和动画原画集『机动战士高达』」（KADOKAWA发行，冰川龙介构成）所收集的安彦良和与板野一郎的原画（线画）直接摄影处理，并与完成影像进行比较的成果。
如此明确化的「安彦良和的画风与动态表现」在2025年，在由khara制作的、鹤卷和哉导演的电视动画『机动战士高达 GQuuuuuuX』中得以精密再现，其先行影院公开版『Beginning』以「初代高达的平行世界作品」的定位给观众带来了冲击。鹤卷导演委托了在『展览会』第19话『I can Friday by day!』中合作过的竹负责『GQuuuuuuX』的角色设计，而对应1979年『机动战士高达』时间线、宇宙世纪0079的部分则有庵野秀明参与剧本创作。『GQuuuuuuX』凭借近20年来在khara公司内部积累的制作经验和创作者们磨炼的技艺功底，成为了大热门作品。
就这样，庵野秀明不仅对『EVA』进行了作品层面的更新，还对日本动画特摄史上的主要作品，即空想影像领域的主要IP的继承与再生做出了巨大贡献，持续开启通向未来之门。通过分析以数十年为单位长寿化的『哥斯拉』、『奥特曼』、『假面骑士』、『机动战士高达』初次问世时带来冲击的各个要素，并在实际创作中重新构成，传承给年轻的新观众。长期化的系列容易产生闭塞感，而这可以说是将其吹散了。
目前，khara已取得于2024年迎来播出50周年的电视动画『宇宙战舰大和号』的新作制作权，正在稳步准备中。对本源的尊重，不仅体现在对原始资料的保存，更在于真诚地面对「究竟什么才是本质」，这将赋予作品通向未来的生命力。这种对「空想影像文化永续化」的真诚姿态，正是由『福音战士』系列的作品性、商业性成功所支撑，而其成功也同样由历代空想影像的文化元素所支撑。
这种相互作用总体上会描绘出怎样的「形态」，今后又将如何发展？这必定会在『EVA』30周年的2025年、khara创立20周年的2026年，连续两年相继可视化，公之于世，并带来新的刺激。
在『EVA』这30年来持续带来的影响中，或许正是这种「文化性的变革」构成了最具分量的部分吧。
