导演:摩砂雪
在TV系列中，于庵野秀明导演麾下与鹤卷和哉共同担任副导演。
在剧场版『DEATH』中展现出犀利的构成与剪辑功力，因而获得「番长」这一别名的摩砂雪。
这次的『新剧场版』也采用了与TV版相同的三角阵容。
主要担任A部分导演的摩砂雪，眼中的「REBUILD」实况究竟如何？和上次有何不同？
伴随制作内容的变化，以导演身份参与
——再次听闻要制作『EVA』，是什么时候的事？
摩砂雪：去年（2006年）二月左右吧，大月（俊伦）先生突然半夜打电话来说「有事商量」，把我叫到新宿的一家夜总会。说是「刚刚在惠比寿和阿卷（鹤卷）、庵野聊过，既然两位导演都要再做『EVA』，所以想征得摩砂雪的同意」。还告诉我这次阿卷当导演，庵野做总导演，我就答了句「做倒是没问题」。起初，我自己是完全没打算做的（笑）。
——我还以为是以和TV系列相同体制（※1）为前提开始的。情况是从什么时候开始改变的？
摩砂雪：大概九月时突然被叫到khara，跟我说「阿卷一个人在物理上赶不过来了，你来负责一半导演工作」。在那之前，我都只是说「像之前剧场版夏版那样，帮忙做做构图稿和作画导演的话可以哦」，完全没打算当导演。
——对当导演提不起劲的理由是什么呢？
鹤卷：老实说，就是有种「事到如今还做『EVA』？」的感觉。在那之前其他新作的准备也在推进，但全都不了了之了。
——那后来为什么又接下了导演一职？
摩砂雪：是因为新作部分增加了，时间不够了吧。原本说是把TV系列的胶片放大冲印来制作，还谈过「如果能用Final Cut（※2）的话，能请你来做剪辑吗」。轰木（一骑／总导演助手）先按照庵野说的，把TV的镜头挑出来接上，在新作部分放入分镜摄影，不够的地方把剧本用文字填上，做了类似粗剪的工作。还有，为了把TV的画幅变成16:9的宽画幅，在Final Cut里进行了裁切作业，严格来说Vista尺寸是1.85:1（※3）吧。反正一开始说的是「直接重新接起来就好」。但做了胶片测试后发现，「这画质没法给观众看」。虽然努努力画质可以提升，但绝对比不上新制作的部分。而且看了报价，又变成「重做反而更便宜」的说法，还说「以留下来的原画为基础重新做动画，制作费也会降低」。大概就是从这些地方一点点变了的吧。原本庵野就说过「第三话画面太糟想全部重做」，还有「第六话也不太好，那部分全改成新作，投入CG搞总力战」之类的，这样一来一个导演绝对赶不及。大概就是这么个过程吧。我觉得只要时间允许，本来真的应该由阿卷一个导演全部做完的。
——那后来为什么又接下了导演一职？
摩砂雪：一开始对方说「前半部分和后半部分你随便选」。可是，我对数字那些又不是很懂。后来就变成，修正TV镜头的前半部分，再加上附加的新作都由我这边来做怎么样，大概是这样谈的。特别是去年下半年，阿卷那边还重叠着『飞越巅峰2』的剧场版，『EVA』这边他基本只能做做分镜的清稿，于是我就先开始从第三话的构图稿修正检查做起。「请你当导演」这个正式委托，我觉得是九月被叫到khara，小笠原（宗纪／动画制片人）第一次跟我提起的时候。
在宽画幅下，TV版的镜头反打不成立
——在这种变动之中，作业是怎么推进的呢？你们三个人碰头商量了很多次吗？
摩砂雪：不，和往常一样没怎么商量。从以前庵野就常说，「商量也没什么用」。时间一长人就会忘记说过的事，就算做了笔记也会变成「这记得是啥来着？」。不懂的时候，当场问就行。特别是这次我没什么自己的主张，就是问庵野「你想做什么？」，然后「好，就照你说的做」这种感觉。以前那样「我想这么做」这次不怎么说了吧（笑）。
——A部分的作业里，也有很多是确认以前做的东西，这方面您感受如何？
摩砂雪：我当时想的不过是，和TV版完全一样，或者画面好一点就行。就是能做出经得起影院银幕考验的构图和画面构成就好。可是，以前的分镜的切分方式、构图取法，完成度高得惊人。要把那些做成Vista尺寸，本身就相当费劲。因为预算和时间不够，最初的方向是尽量多用复用镜头，把TV的好画面原样保留下来，第一话、第二话阿卷的构图还算能应付，想着稍微修一修就行。我尽量不想用放大复印，所以一边尽量活用TV的构图，一边采用了扩展画框，或者极端地往上下左右某一方偏移的方法。只是，就这么推进下去的时候，小俊（铃木俊二／总作画导演）连好的画面也开始修起来，闹出了好大动静（笑）。大概因为是自己画的，就无论如何都想改吧。
——请允许我梳理一下作业顺序，在画之前，您首先是参与了剪辑对吗。
摩砂雪：最初对着轰木接起来的东西，一边看画幅怎么办，一边推进粗剪。总之台词更新过了，比如「要放进这句台词的话，这个画面能延到哪里」「把哪个间隙剪掉」之类的，在重新摄影之前通过剪辑摆弄一下，在Final Cut上看这样行不行、找感觉，做出了类似「踏脚石」的东西。起初B部分也做了不少，但结果到最后第六话左右几乎都是新作，就变成单纯把分镜接起来的感觉了。
——B部分里面，第五话绫波的房间那段怎么样呢？
摩砂雪：那里也是调整了构图，改变了平移速度什么的。一变成Vista尺寸，看起来感觉就完全不一样了。
——改变画幅后，衔接感果然也会改变吗。
摩砂雪：那会完全改变。TV时用4:3做的镜头反打，放在横向的Vista尺寸里就不太舒服。这个人在左边，那反打的那个人如果不稍微往右移一些，看起来根本不像在对话。这样一来就得添加背景，于是也得检查作为基础的构图。
——是因为TV版作为TV版完成度很高，所以很困难吧。
摩砂雪：我觉得『新剧场版』不管怎么做，都是超越不了TV版的。所以这也是我不想碰它的原因之一。就算看成品，说来不好听，我也觉得「比起这部电影，还是TV更有意思吧？」画面确实变得极其漂亮，但感觉在节奏上TV的完成度更高。当然TV系列也有作画很糟的地方，但节奏好啊。还有，我觉得TV正是因为以周为单位、二十几分钟的轮转模式才得以成立的。从这个意义上说，『EVA』做成长篇故事，其实这次是不是头一回？之前做剧场版时，也都不到一个小时吧。所以，在平衡上我觉得是有点问题的。
——不过，它既卖座，观众也很满意啊。
摩砂雪：我觉得那是阿卷的功劳。第六使徒战……对吧？
——不能叫雷米尔，我是到了场刊做完又过了很久才听说，吃了一惊。
摩砂雪：庵野也说过「我不记得自己有起过名字」。这次现场也都是用「第几话的使徒」像「第三话的使徒」「第一话的使徒」这样按话数来称呼的。都是凭形状和做的事来记，掉下来的使徒是第十二话，像蜘蛛的是第十一话，熔岩是第十话，分离又合体的是第九话，像鱼的是第八话，用「第几话的使徒」就能沟通。第十八话的使徒就只叫三号机。其他人可能是从杂志上知道名字的，但导演们从来不用固有名词称呼。就算说什么马特里尔，反应也是「那是第几话的使徒？」（笑）。
替换并重组连接的实拍式剪辑
——摩砂雪先生除了剪辑和裁切之外，还负责了些什么？
摩砂雪：就是普通导演做的事。构图、原画检查。还有检查完成的剪辑，到场参与后期录音和混音。嘛，后期录音和混音这次音响导演是庵野，我也就是在有偏差的地方说两句，基本没说什么。音乐这次庵野也定得非常细，所以我就没提意见了。
——在TV的时候您还担任过各话演出，和这次不同吗？
摩砂雪：那时常常是「老师你想做就尽管做」的状态，我也把庵野想做的事改了不少地方。但这回反倒是「如果庵野有所追求，我就照做」的感觉。画也是，想着「他大概想做成这样吧」，尽量做出接近这种感觉的构图和影像。
——摩砂雪先生自己有没有过「这次就这么搞」的想法呢？
摩砂雪：没有，完全没有（笑）。当然，工作上我是打算认真对待的。倒不如说，我想的是「庵野到底还有什么没做完的，我倒是很想知道」。这次我的感觉就是，「哦，原来庵野想做的是大楼和电车啊」……
——这是在剪辑或分镜阶段还没看出来的事情吗？
摩砂雪：画分镜的时候，我脑子里只有「摆弄TV素材」这一件事。的确，一开始庵野就对大楼部分干劲十足，说「这里我负责」，但完全看不出他到底想做什么。那部分的构图稿他也说「这里我来弄」，就拿走了，我也就「那我完全不插手了，拜托啦！」这样。嘛，就当一个观众，挺期待看到成品了（笑）。
——在画面制作的方向性上，有和上次不同的地方吗？
摩砂雪：这次是阿卷整理的分镜，所以我想尽可能以接近那个的方向去做。另外我也尽量去问庵野「这样可以吗？」。就算这样，庵野还是会说「我想这样改」，我就「明白了，就照您说的改」。就是这种感觉。
——挺淡泊的啊（笑）。
摩砂雪：不过，让我们画完了，到了最终成片的时候，自己还是开始动手剪了。跟往常一样（笑）。像美里和真嗣在更衣室对峙的那段，庵野把他画的草图加进去做了新镜头，结果等成品一出来，他不满意就给剪掉了。就算是做成剪影处理，以前是用全黑压掉的，数字化之后能稍微保留一点淡淡的颜色对吧。结果表情反而看得太清楚了，好像跟他本人想象的差挺多，就说「那个，感觉不对」（笑）。
实际上A部分里明明都画好摄影好了，到剪辑时又变成「果然不要了，想改成长镜头」这种情况，剪掉了不少。把横向位置说话的镜头拉得很长，反打的画面就被弃用了。所以，比起最初上了色的总镜头数，大概减少了很多吧。
——说起来，分镜和成品差别相当大吧。
摩砂雪：差别很大（笑）。普通的动画是会按分镜做的，但这次调换顺序的地方也相当多。看过庵野以往实拍作品就会很明白，他是那种以素材为前提，不断替换、调整，再顺畅连接起来的做法。这次的剪辑师是参与了很多实拍作品的阿浩（奥田浩史先生），所以这方面我们有着心领神会的默契。
——本来实拍的做法，就是把拍摄下来的素材中最好的部分通过剪辑切出来、接起来，不断打磨的风格对吧。
摩砂雪：弃用镜头的话，动画师会不高兴，甚至会发火，但不管画了多少，摄影了多少，重来多少次，只要觉得没必要，本来在导演这位置就是该爽快地舍弃的。实拍时，各种角度都用长镜头全拍下来，事先说好「我会用到前后余量」，然后后期就能切掉前后进行调整。而动画呢，我觉得必须在那些地方加上表演，所以会有一种强迫观念，觉得连余量部分也必须多画出来。但说到底，最后还是会把前后切掉。
可是，『EVA』里的对话，不都是双方对峙着、用远景定住不动的画面居多吗。正因为在那些地方没加入不必要的表演，反而效果挺好吧。反过来，要是像普通动画那样一边表演一边说话，我觉得那可就要出大乱子了。尽可能把作画的劳力分配到像「屋岛作战」发动场景那种华丽场面上，这种平衡把握得挺好吧。
做TV版的时候，我就确信了，只要演出做得好，「定格画的长镜头也能行」。失败的概率也小，要是随意加入表演，既费时间，日程管理的风险也会大大增加。
分镜是判断好坏的依据
——京田（知己）先生和樋口（真嗣）先生的新作画分镜，您怎么看？
摩砂雪：分镜好像是让他们各自随心画的。庵野让别人画的时候，说到底就是当个踏脚石。看过那个之后，「果然还是不对啊」之类的，当作判断好坏的依据。然后再让阿卷去清稿。
小真（樋口真嗣先生）的分镜，战斗场景的每个镜头、每个帅气的连续场景和画面虽然留下来了，但照原样接起来的话，有些地方会不流畅。从『飞越巅峰！』那时候就是这么做的，最后和庵野两个人把画贴在白板上重新排列，问「这样行吗？」，然后再切切贴贴的。结果做TV版『EVA』的时候，第一话、第二话也是我先画了个类似踏脚石的东西，再剪贴、讨论「这样不对，那样也不对」地重画，然后再改。TV版里虽然把分镜撒给了各种人和工作室去做，但几乎都被重画过了。
大体上TV版时，我的分镜也没怎么完整留下来。第十一话、第十二话之类的，虽然被说是像「岛篇（※4）」一样，倒比想象中留得多（笑）。第十九话就像这次这样，因为「最后的部分不有趣！」而反复重画了好多次。明明是照着庵野的剧本画的，却还是把他自己逼到「这样不流畅」的地步。
——那一话是令人震惊的展开，原来有过那么大的变化吗？
摩砂雪：最初呢，描写是打碎使徒的内脏，从里面拖出S2机关，然后初号机打开胸口放进体内。但师匠（本田雄先生）说「为什么又和『飞越巅峰』一样？这样的话必须得吃下去才行啊」，于是分镜又重画了，最后才落定成现在这样。那个场景正好是矶（光雄）先生负责作画，结果又变得非常不得了。
——原本TV系列，我也从鹤卷先生那里听到过「第六话和第十九话各自都能算作结局」的意见。
摩砂雪：是啊。第六话绫波敞开了心扉，所以那里就可以结束了。第十九话EVA获得了神一般的力量，之后什么都能做到，所以那里也能结束。不过，第十九话在演出上花心思做得很好的，是评价不好的阴暗的真嗣君的A部分那里哦。A部分那里，就算完全不加音乐也没问题。B部分之后，我觉得就是作画人员的力量起了很大作用吧。
——可是，根据对樋口先生的采访，他的印象是「第六话和第十九话，分别都有番长（摩砂雪先生）完美的分镜在，所以无法超越」。
摩砂雪：才不完美呢。第十九话的后半，庵野改了很多。B部分整体也是把我的画剪贴后，和庵野重画的画合在一起，所以我的画基本只留到A部分为止。
动画层面上出色的CG
——这次『EVA』里加入了CG，对此您怎么看？
摩砂雪：大楼的CG我觉得很好，连电车也特意做成CG还摇晃起来，画面就像「用四十三分之一的比例做了微缩模型，用特摄去动它，结果晃成这样了」，第一次看到时觉得做得太好了，大笑了一通。感觉有点晃过头了，我还说过「这样的话，里面的人不也得跟着晃吗」之类的话。不过，如果这都能用CG做出来，我觉得挺有趣的。
大楼啦电车什么的，要是把尺寸做得太真实就会浮在画面上格格不入。原本我们就是因为想做特摄才开始『EVA』的嘛。以前只能用手绘，但CG让我感叹「原来如此，着眼点和其他导演就是不一样啊」。别的动画不是有的地方，只有CG的部分会变得格外真实、像实拍一样吗。可话说回来，也不是输出成线稿就能解决问题的。
要消除与作画层的差异和违和感，我觉得会根据操作人员不同，以及下达指示的演出家的「品味」差异而产生变化。哪怕只是移动一个摇臂，照着计算来就是千篇一律的动作，但如果是动画师就能用自由的时机去动。这点不好好传达可不行。
——摩砂雪先生您有对CG提出过那样的指示吗？
摩砂雪：也有用Final Cut自己动手做的地方。电车车门关闭的地方，从CG那里拿到数据，因为那个能按二十四分之一秒为单位逐帧切割，我就抽掉中间帧、这边加几帧，自己做成视频再返回去。虽说做不出CG的原始素材，但只要拿到中间张数足够的素材，就能在Final Cut里进行「这里再紧凑些，这里延长些」的时机加工，做出自己喜欢的动作。虽然用的是数字工具，但到头来做的还是模拟那套（笑）。
——原来如此。用那种方法，也能对机械的动作下达指示呢。
摩砂雪：只要有素材，什么都能做。人类的动作大概也能做吧。总之现在光靠口头传达很难。动画师也不是什么细节做法都知道的。用手绘示意，交给摄影的人说「请照这样子做」，这样更快。
——摩砂雪先生您自己不想进一步深入探索CG吗？
摩砂雪：我对CG本身没什么兴趣吧。本来我也不太喜欢做动画本身（笑）。我经常想，「为什么大家能做这么麻烦的事呢」。怎么说呢……大概是腻了吧。在想还有没有什么新的表现手法。剩下的不就只有把作画变好这一条路吗。
——可是，您刚才说CG的大楼很有趣吧。
摩砂雪：因为庵野秀明这个人是能让我看到这种东西的人，所以我才至今还在和他一起工作吧。
——对CG感到佩服的地方，还有其他吗？
摩砂雪：Orange公司，总之就是技术很好。人类角色的表演做得很好啊。那个人行天桥上长焦镜头里移动的人群，全都是CG哦。比人用手画的还好。明明我们只画了一张类似草图的指示说「姿势请做成这样」，他们却把各有性格的动作全做出来了。说「要个倒着走的女孩子」，就真的那么走着，说「来个罗圈腿走路的上班族」，就真的做成了以前『鲁邦三世』那种动作（笑）。我本来还想着「怎么可能做得出来」，结果太厉害了。那个真好。是不是看到那个后，阿卷才提出「B部分的人群全用CG做」吧。不知道什么时候，发令所下面的人也全开始用CG走路了呢。
——Orange公司那边好像没太觉得是特别做出来的。
摩砂雪：不不不，他们来检查的时候，我们应该大大夸奖过一番才对。第六使徒攻击时装甲车骨碌骨碌翻滚那段，阿卷在摄影时给刷地一下闪过去了看不太清（笑），但看线稿的话总之就是厉害。线稿更能看清动作好坏。感觉莫名像微缩模型，又不显得像实拍一样违和。结果就是，动画层面上的好。话虽如此，用手绘动画来让有着这么细的线条的东西动起来，大概也做不到吧。那种的话，多用点CG不也挺好吗。（后来听说是阿卷给加了动作草图，即便如此我还是觉得水平很高）
——第一话的VTOL怎么样？
摩砂雪：那里反而很难。虽然能改变角度，但那种配合动画镜头感来调整大小的感觉，怎么也出不来。手绘的话，数量那么多，近处的可以画大，能作这种假。
——虽然不是3D，像初号机发出绿光的部分，是不是数字化后效果很好？
摩砂雪：那种地方是很好。换作以前，得用单独的赛璐珞层做透光之类，张数也会多得吓人，摄影也够呛。错一帧就得全部重来。现在就算稍微有点偏差，发现了立刻就能在数据上改。只是，叠加上光后容量会变重，渲染很花时间就是了。
完成前夕是作画修正与剪辑的并行作业
——之前的TV系列被说成是相当深入人物内心的作品，但这次的『序』给人的印象是完成了一部娱乐大作。这方面怎么样？
摩砂雪：之前被那么说，是因为最后一集左右搞了些奇怪的事，开头部分可不是那样的。看企划书的话，是正经的机器人作品吧。我以为是做那个才开始的。途中慢慢变成了深层心理世界的故事，才成了那样子。一直拖到第二十三话左右，没完没了地搞。
——『序』里那种场景似乎比较少呢。
摩砂雪：但是，不是用了电车里的场景吗。初战刚结束就来这个啊（笑）。
——因为有那个，才平衡出了大家记忆中的『EVA』味道，不是吗？
摩砂雪：那也是个苦肉计。第五话真嗣被打倒后的医院场景也加了进去。「名字怎么办？」那段，当初是放在片头标题前，还说要全部用CG来做绫波丽诞生的地方，小真的分镜也画了，但后来变成了黑屏加纯台词，结果片头前那段就没了。
——听说A部分的构成变化很大。也听说了剪辑时剪掉了相当多的部分。
摩砂雪：大家一起看完整样片的时候，被说「到EVA动起来之前的铺垫太长了」「看得想睡觉」，还讨论说「按照电影的理论，差不多到十四分钟左右不进展到机械或主角站起来的地方，观众就会腻了」。但也许不剪更好。也听到粉丝们有「展开太快了」「突然就坐上去太奇怪了」这样的声音。而且开头就是激烈的战斗场面，我觉得应该不会让人想睡觉。
——摩砂雪先生您没有特别反对吗？
摩砂雪：「庵野想剪的话，请便。」大概从那时候起，我就有点往后退了。「细节我会看，但大框架就这样吧。」的确，因为全是看过的画面，我是觉得挺犯困的。虽然也想着配上声音之后或许就没问题了，但自从变成「想在十五分钟左右让EVA登场」的说法后，之后就全交给庵野了吧。
——关于B部分，您没看剪辑吗？
摩砂雪：中途总导演指示的作画修改就开始了。那之后A部分我也没法好好看了。即便如此动作场面还是剪了剪，但关于整体节奏，我是觉得「总导演说行就行」。没多久庵野拉出了音乐线，已经没我出场的份了，就交给他了，动作场面接不上的地方由我这边来看。于是我就一头扎进A部分的作画修改里去了……
——我听说摩砂雪先生曾以「人的耳朵不是这样的」为由进行了修改。
摩砂雪：不，那是庵野提出来的，还有眼睛啊视线不对什么的。最初只是耳朵和眼睛，可渐渐地庵野先生不满意的镜头，就变成「老师，你能画就帮忙改改吧」拿到我这儿来，结果全都得改了。早上过去，每天桌上都堆着要改的镜头袋（笑）。TV尺寸的话，耳朵画成个「6」字那样也就行了，但有人说在大银幕上这可顶不住。没办法，照说的改了耳朵，又开始提各种其他部分的作画修改，到了最后关头，还冒出些事后才说的意见，连胶片都冲出来了才说要改的镜头都有（笑）。
——最后阶段不是剪辑，而是变成作画地狱了吗。
摩砂雪：我抽空也还是这啊那的去剪辑那边露个面。不过，画面出不来，光剪辑也没办法。就是马上离席回去改作画，再去摄影准备那露脸，然后又回到剪辑这边。最后就是这种感觉。
积极心态反映在影像上
——请谈谈您看过成品后的感想。
摩砂雪：工作人员们大概都在想「能真的顺利完成太好了」吧？能赶上档期就是个奇迹，大月先生预料得准，虽然时间短但也拿到了第一。一周后『律政英雄』上映，马上就掉到第二了（笑）。不过，能大卖不是挺好的吗。
——听说下次开始新作也会增加。
摩砂雪：那可太够呛了。关键是分镜怎么画，但不管怎样，庵野又会把它搞得很麻烦吧。不过，这次的『新剧场版』，鹤卷式的分镜画法可能挺好的。不太让人物动起来，这次第五、第六话那里也是以那种感觉做的。要是正经让那些地方表演起来，肯定更不得了。
『序』的A部分，我自己负责的新部分也是尽量不动，做得方便用剪辑去处理，确实是照着这要求做了。话虽如此，原本TV系列的镜头数有960到970个，一想到必须全看一遍，就感觉头晕眼花。我当时真是认真想过「新作部分尽量别让人动起来」。
——不让人物动，就是EVA风格的演出吗？
摩砂雪：不，纯粹是分量问题。因为必须检查超过TV系列三倍以上的镜头。就算是TV版的复用镜头，构图也改了，结果作导也重新画了，时机也变了很多，从作业量上说，和做新镜头没太大差别。原画上确实省了功夫，但要是原来的原画不好，到头来还是得重画。
——有证言说庵野先生这次很开朗，在摩砂雪先生看来怎么样？
摩砂雪：上次心情的矢量是消极思考，这次则变得相当积极了。大概影像上也反映了这一点吧。完成的东西乍一看也许一样，但氛围和以前是完全不同的。
——这一点也被观众接受了，所以大卖了对吧。
摩砂雪：可是，庵野开始在意起这件事，又在烦恼「这次的『破』该怎么办」了。好像压力相当大。就算是做和TV系列一样的事，他也在苦恼怎样才能让落点收得舒服。
——您没问他方向性吗？
摩砂雪：就算问了，他也是明天说法就会变的人。有时候五分钟之后就变了。头一次跟他打交道的人，我觉得会很辛苦（笑）。嘛，不管怎样，让写好的剧本「怎样才能朝着好的方向展开」，这就是我们的工作。
（2007年11月16日／于Studio khara）
※1 与TV系列相同的体制
TV系列『新世纪福音战士』是以「导演：庵野秀明 副导演：摩砂雪、鹤卷和哉」的体制制作的。『新世纪福音战士 剧场版 死与新生』的「DEATH篇」则是「总导演：庵野秀明 导演：摩砂雪」，可以领略到绝妙的剪辑技艺。
※2 Final Cut
「Final Cut」是苹果公司出品的以影像剪辑为前提的视频制作综合应用程序，可以进行音频编辑与音效设计。
※3 Vista尺寸是1.85:1
目前主流宽屏电视采用的画幅「16:9」，是将标准尺寸「4:3」分别平方后决定的工业规格。电影界使用的Vista尺寸是「1.85:1」，与「16:9=1.77:1」略有不同。Vista尺寸的DVD上标示「LB（信箱模式）」，就是因为将「1.85:1」投射在「16:9」屏幕上时，上下会留有很细的黑边。不过，制作现场即使是Vista尺寸，有时也为了方便而称为「16:9」。
※4 岛篇
庵野秀明总导演的TV系列『不可思议之海的娜迪亚』（1990年），从第23话到第35话改由樋口真嗣担任导演，主人公们漂流到孤岛，故事发展一度停滞。在制作上这是为推向高潮积蓄力量，但不知何时起，动画业界将这种对主线影响较小的连续插曲称为「岛篇」。其根源是1979年『机动战士高达』第15话「库库鲁斯·多安之岛」。
PROFILE
导演：摩砂雪
1961年生。长野县出身。动画师、演出家。曾在Studio Giants担任『猿飞小忍者』（1982年）的作画导演，其激烈的动作场面成为话题。在剧场动画『王立宇宙军』（1987年）中参与GAINAX作品。通过OVA『飞越巅峰！』第5话、第6话与庵野秀明交情加深，在『不可思议之海的娜迪亚』中综合性地活跃于分镜、演出、作画导演等岗位。在1995年的『新世纪福音战士』中，同样以副导演、分镜、作画导演等身份全面参与，受冈本喜八导演影响极大的剪辑术受到高度评价，并执导了「DEATH篇」。还在『不可思议之海的娜迪亚』『FLCL』等作品中制作了许多剪辑版PV。在庵野秀明导演的真人电影版『甜心战士』（2004年）中担任导演助理，在动画版『Re:甜心战士』（2004年）中担任导演。其他担任角色设计的有『超时空要塞Plus 』（1994年）、『帝都物语』（1991年）。
取材・执笔：冰川龙介
