脚本协力：榎户洋司
在故事层面也尝试了破坏与刷新的『破』。尤其是新角色玛丽的强烈存在感，以及高潮部分真嗣的活跃，都给观众留下了深刻印象。
在情节层面的修订做出重要贡献的，正是曾负责TV系列『EVA』的脚本家榎户洋司。
他将从自身视角，讲述『破』的变迁及其本质。
对已完成剧本的修改要求
——听说庵野先生强烈希望能在全记录全集中刊登榎户先生的访谈。
榎户：是这样啊。既然如此，那我就打起精神来回答吧（笑）。
——在公映前采访鹤卷（和哉）先生时，听说为了「破坏」『EVA』，各处都融入了榎户先生的想法，我很感兴趣。首先，您还记得当初联系您的契机和时间吗？
榎户：我带了当时的记录过来。
——太感谢了。能拿出准确的日期和物证，这情况可不多见。
榎户：毕竟是两年前的事了，我想有些部分也快忘了。记得最初接到邀约大概是在2007年9月下旬或10月。
——那就是在『序』上映后不久？
榎户：是的。我以一名粉丝的身份立刻去看了『序』。看到片尾后的次回预告时，我心想「啊，第二部开始要做原创剧情了。这看起来挺有趣的。」
——那时还完全是旁观者的心态呢（笑）。
榎户：……正这么想着的那天晚上，khara那边就打来了电话。我记得对话大概是「第二部想请你帮忙想想办法。」「哎，我吗？」这样的感觉。
——在之前刚看过『序』，真是命运般的安排。您看完感觉如何？
榎户：非常有意思。我一直想确认但至今还没问出口的是，我反倒很疑惑「为什么『破』会找我？」我猜想，要么是因为我曾和鹤卷先生合作过『FLCL』和『飞跃巅峰2！』，延续了那个工作脉络，还是说因为要新旧工作人员再次集结，所以也找上了曾参与TV系列剧本的我。我觉得大概就是这两者之一。
——其他采访中提到，当时有一种陷入僵局、想做大改变的氛围，因此给我的印象是，与其看重过往经历，不如说是期待榎户先生您的创意。
榎户：我被叫来的时候，日程确实已经非常紧了。当时我模模糊糊听到过，那个时候光是最终场景的分镜就已经重画过两次左右了。
——在那之前，您对『新剧场版』完全是旁观者的感觉吗？
榎户：是的。我在TV系列里写了四集剧本，所以『新剧场版』也以「脚本协力」的形式挂了我的名字。但就工作本身而言，『序』我什么都没做，而『破』找到我时，已经有了一版算是定稿的剧本。对方说想在这个基础上做更多改动，于是正式商议前先给我寄了剧本。我先读了，觉得非常「有趣」。
——哪些地方让您觉得有趣呢？
榎户：首先我觉得『序』把第一话到第六话整合为一部不到两小时的电影，在结构上做得非常均衡。因为故事展开是相同的，只需在细节上下功夫就好了。照这个思路来想第二部『破』的话，可以预计大概把第八话到第十三话左右整理起来就可以了。但是，如果一下子想推进到大概第二十三话的内容，我当时实在不知道该怎么整合。然而，读了拿到的剧本后，发现它的结构安排得极其巧妙，我心想「真不愧是他啊」。觉得「原来如此，这么处理确实能把TV系列整个故事连起来了呢」。
——明明剧本已经很出色了，却让您来修改，您没有感到困惑吗？
榎户：这个嘛……不过我也有种印象，觉得玛丽的角色还没有完全立起来。也感觉有些地方那种摘要式电影的气息还没能完全摆脱。这种事啊，肯定是旁观者清，所以我就想先指出这些问题。我写下的那份整体的构成案或者说修正案，应该就是这份资料。还没精心打磨到能称为情节提纲的程度，只是一份构成备忘录。收到剧本后不久我就提交了这份备忘录，之后才正式商议。商议地点不在khara的工作室，而是被告知「到热海来」，我简直像被绑架一样带过去了。那感觉，真不愧是『EVA』（笑）。
——那就是热海合宿了。
榎户：我问「为什么是热海？」，回答说「反正都要开会，不如找个饭菜好吃的地方。」这似乎是庵野先生的主意。当时那份剧本毕竟已经写着是定稿了，我以为并不会有太大的改动，交了这份构成备忘录我的任务也就差不多了，结果却是去热海。一边想着到底怎么回事，一边在10月31日出发去参加合宿了。
过于强大的
丽与明日香的角色
——在热海，情况开始发生大变化了吧。
榎户：其实去热海的前一天，大月（俊伦）先生给我打了个电话，说「内容方面全权交给你，但有一件事希望你务必遵守。」那意思就是，现阶段定稿剧本的长度大概有130到140分钟了，要想办法压缩到120分钟以内。
——除榎户先生外，合宿的成员还有谁？
榎户：庵野先生、鹤卷先生、摩砂雪先生等导演们，还有轰木（一骑）先生担任类似书记的角色。
——对榎户先生您来说，本以为是抱着稍微深挖一下玛丽、缩短时长这种微调的前提开始热海合宿的，实际是怎样的呢？
榎户：关于如何确立玛丽角色这件事，庵野先生事先问过我「有没有什么想法？」，所以我自己也尝试探讨过。然而越想越发现，绫波丽和明日香同框时的那种无比强大的组合，是一个难以逾越的事实。深入思考为什么她们会如此强大后，我意识到这对组合正是所谓后宫动画中的女主角的原型，浓缩了男孩子所有的希望、欲望和愿望。
一边是青梅竹马的女孩，也就是那种从出生起就在身边、亲密无间、毫无违和感的类型。绫波丽的设定是长得有点像母亲，对男孩子来说，那是种仿佛一半身处子宫内的距离感。再加上明日香这个不同类型的女孩是从国外而来。这又是一种非常美妙的感觉。男孩子大概本能上，对于身边那个亲近的女孩，总会隐约去想「外面的世界，会不会有更好的女孩呢」（笑）。
——确实，雄性的性角色本来就在于播撒DNA，与异质对象交配繁衍，这么说来这确实是本能。
榎户：没错，男孩子总是背负着这两种矛盾的愿望活下去，这是他们既快乐又悲哀的基本立场。所谓后宫动画的黄金模式，其设定几乎全都是为了满足这种欲望吧。在『福星小子』里，有三宅忍这样青梅竹马的日本女孩在身边，然后拉姆这个外星人女孩出现了。虽然设定是外星人，但大概就是美国人的意象吧。这简直就是最完美的阵容，而丽和明日香，恰恰就是这个黄金模式。
然后，要构想出一个能与这对究极黄金组合相匹敌的第三位少女，我觉得这是个极其困难的工作。再加上庵野导演似乎还把「想推出一位庵野导演自己至今从未描绘过的、全新类型的角色」这个课题，也寄托在了玛丽这名新角色身上。
基于这些前提，作为「另一个人」，我当时提议的是「『缎带骑士』里蓝宝石那样的类型」。如果是要与丽、明日香截然不同的类型，我觉得那种中性、洒脱、带着纯真感去战斗的角色或许不错。于是庵野先生也一边表示「那个好啊」，一边又热烈讨论着「但那样的话，『三眼神童』里的和登小姐或许更真实些」。
但是，鹤卷先生在旁边听着，用仿佛在遥望远方的眼神看着我们。那感觉就像在说「嘴上说得轻巧，可要真把这个角色在EVA世界里落实下来，劳心费力的到底是谁啊？」（笑）。我觉得最终完成的玛丽的魅力，正是鹤卷先生在画分镜时付出了巨大辛劳的结果。
——次回预告里的新角色引起了观众超乎预期的热烈反响，当时是不是有一种「想让玛丽更活跃」的氛围？
榎户：关于玛丽我们聊了很多，我想应该是有这种想法的。其他浮现出的形象还有，她身上有仿佛神灵附体般的、巫女的一面之类的。她不是明日香那种追求实利的感觉，而是会思考相当深刻的东西，能看出一种似乎在某处与神明相连的神秘部分。然而她又不至于像丽那样不食人间烟火，是个话挺多的女孩子。那时我也还没完全确定，就凭着突发的灵感聊了这些。
——这些感觉在完成的影片中似乎也有所体现。关于玛丽，还讨论过其他什么吗？
榎户：我记得不仅是玛丽的角色塑造，她该出场多少、如何融入故事，都让大家相当头疼。想要增加她的戏份并非办不到，但整体时间是有限的，这就意味着其他人的活跃场景会被削减。就算是看完成的影片，我也觉得那是极尽权衡之后的选择。玛丽再出场更多的话，丽和明日香有魅力的场景就会进一步被剪掉，可出场再少的话，玛丽这个角色的出现就失去意义了。最终，我认为包含对未来的期待在内，她给人留下了不错角色的印象。
——剧本里似乎有过她是英国名门望族的大小姐、养猫养狗之类的设定，这方面呢？
榎户：说起来，我记得还聊过「设定成她过去养过的所有宠物的名字，全都用刺青纹在了身上，你们觉得怎样？」这种话题。比如说加一场入浴戏，让玛丽展示从胸口到腹部那一大片的刺青。当被问到「这是什么？」时，她就回答「是我养过而且已经死去的宠物的名字。为了不忘记它们，为了让它们能和我一起活下去，才纹在这里的。」
——那还真是个相当强烈的角色塑造啊。
榎户：那个设定是死是活，因为玛丽还没脱过，谁也不知道（笑）。就这样，为了想办法把玛丽的角色立起来，现在回想起来，说的全都是些生拉硬扯、乱七八糟的点子。虽说都是为了「到底怎样才能赢过丽和明日香」，但似乎也未免太过于诉诸冲击力了。
——结果，不管想把玛丽放进到哪里，都会变成取代明日香或者丽。我也从鹤卷先生那里听过类似的难处。
榎户：在成为定稿前的阶段，似乎也有玛丽只在开头出现就没了，结尾也不参与战斗的版本。
跨越十六年时光
再次乘上EVA
——榎户先生拿出的备忘录，是怎么样被使用的呢？
榎户：那主要是列出要剪掉的场景的清单。那个时候，大家一起去吃拉面的场景好像也还保留着吧？我不仅参与过TV版，作为一名粉丝也追看过，所以非常清楚哪些是大家喜欢的场景。但是，作为单部电影，我觉得这次还是应该集中到真嗣君的故事上。这一点也正符合大月制片人提出的「要缩短整部电影，控制在120分钟以内」的要求。于是，虽然是名场面，但我认为和『破』的主线故事关系不大的段落就不断被砍掉了。可是这样一来，大家心爱的场景自然就接连减少了，所以我这边就越来越有种身处客场的氛围（笑）。庵野先生好像就挺喜欢美里的场景。
——是美里的哪个场景？
榎户：最初的剧本里，还保留了很多更深入描写美里、律子、加持等人交往的场景。那些场景作为电影和剧情来说都非常好，但我还是觉得『破』应该以真嗣为中心去构成，所以提议剪掉了。庵野先生是总导演，如果他不想被删，明明可以说「我想保留那个」，但他不会那么说。只是，他虽然不说，一旦你剪掉，他就会给人一种隐隐不快的感觉，气氛就沉重起来（笑）。更让我意外的是，我一直以为「这个人总该是站在我这边的」而寄予厚望的鹤卷先生，也开口说「我也是明日香的粉丝，把我喜欢的场景缩短我可不愿意」，我当时的感觉就是「哎？」（笑）。就在那时，摩砂雪先生伸出援手说「还是按榎户说的去做比较好吧？」多亏了他，我才算勉强有个立足之地，这是我的印象（笑）。嘛，可能摩砂雪先生也是在试图平衡会议的氛围吧（笑）。
——那可真是辛苦了（笑）。
榎户：不过，由于剪掉了若干场景，自然就反过来开始显露出由此导致的有损整体结构完整性的缺漏了。出于责任，我觉得因我动刀而产生的缺漏，必须由我来补上。比如说，明日香这个角色在前半段是作为强势反抗真嗣的角色登场的，到了后半段就变得稍微友善起来，成了会顾及真嗣心情的角色。这个过程很重要，但我觉得因为剪得太多，导致这种变化的依据变得薄弱了。为了弥补这一点，我想到的场景就是，睡不着觉的明日香忍受不了孤独，闯进真嗣的房间，睡在他身边的那个场景。影片里也差不多是原样呈现的。没错，我觉得通过加入这个场景，在我心里前半段和后半段的明日香就能够顺利衔接起来了。
我自己也是在TV版中途下了车，这次能中途搭上『新剧场版』这趟列车，终于有种EVA连成了一条线的感慨。这让我获得了一次很难找出第二个例子的珍贵体验（笑）。
——的确，相隔十几年将断裂处连接起来，这真不是常有的事。
榎户：『破』的开头，明日香有句台词「不一样的可不只是涂装而已哦。（中略）这才是为实战而制造的世界首台真正的福音战士。」那是我十六年前写的第八话里的台词。能在最新版的电影里听到那句话，心中有种难以言表的感慨。既有「线终于连上了」的感觉，也有「原来还没结束啊」的感觉（笑）。结果还是逃不掉啊，就像是中途下的那趟电车变成特快列车又开了回来，我要从同一个车站再次搭上去的那种感觉（笑）。
连比带划表演出的
高潮部分
——合宿一共进行了几天？
榎户：三天两夜。另一个重大课题是，在合宿开始前就有人提出「电影的结尾能不能再弄得更有高潮感一些？」。但头两天我们几乎没怎么触及那里，主要讨论的是刚才说的那些细节修正。不过，因为久违地集中讨论『EVA』，我自己心中的EVA天线似乎又伸出来了。在第三天早上，我在热海旅馆的被窝里突然接收到了关于结尾的电波，这大概就是我在『破』里经手过的最大一处改动了。
——终于要说到核心了。
榎户：原本我作为观众，一直觉得我离开制作现场后TV系列后半段的展开非常有趣。只有一点，就是第二个丽死去、变成第三个丽这件事，让我有点悲伤。在我心里，是希望那个和真嗣一起经历了各种战斗与邂逅的丽，能一直走到最后的。然而，『破』的原剧本里，第二个丽还是和TV系列一样自爆了。
于是，在合宿第三天早上，我突然想到「结局弄成真嗣救出第二个丽怎么样？」当时我一个人就激动得不行，心想「这个绝对行得通！」理由之一是，这能在一个好的意义上颠覆观众的预想。原本电影最大的宣泄感，就是先让观众有危机感，煽动说「这个角色危险了！要不行了！」，煽到极致，然后来个「怎会如此！」的反转。也就是说，用那种仿佛背叛观众期待的大逆转形式，让结局得到救赎，这才是其本质。
——那真是自古以来戏剧创作中铁一般的法则啊。
榎户：但是，这其实是非常难做到的。观众无论如何都会带着「反正是女主角，肯定会被救的」这种预测来观看。比如就算是看『星球大战』，观众也很难真心觉得莱娅公主会死。但『EVA』在这一点上大不相同，TV系列时它就打破常规，在故事中途杀死了作为女主角的第二个丽。所以，这次的『新剧场版』基本也是TV系列的重新构成形式，大家都会带着「反正第二个丽肯定会死」的前提来观看。
在这个前提下，如果真嗣君努力去救出第二个丽，那相比TV系列虽然是个相当大的改动，但我想结局必定会因此产生极大的高潮。当我想出这个点子时，实在忍不住想告诉大家。记得在第三天的早晨，我在大家面前开始了独角戏，连比带划地表演起来，说着「结尾就是要这样哦！」
——用手把对方拉起来的那个动作，也包含在那场表演里了吗？
榎户：是的。丽被敌人的使徒百分之百吞噬了。那里等同于已经死去的地下世界。观众都以为丽已经死了。然而，真嗣为了救丽再次驾驶初号机，一边喊着「绫波！」，一边朝着核心猛地伸出手去。只要把那设定成是潜入地下世界的办法就好了。最后真嗣握住全裸的丽的手，一把将她拉出来。我记得自己当时是拼了命地演出了那种救法呢。我完全是把自己当成真嗣了，还心想「怎么大家都用特别冷漠的眼神看着我啊」（笑）。
——那一段几乎是原样影像化了。这么说来，他们可不是冷漠哦。反倒应该觉得冲击力很强吧。
榎户：总之，在我心中，感觉就是非此不可，然后热情高涨地表演出来的，就是那个高潮场景。
——那个结尾的方案，对『破』来说也成了决定性的改变吧？
榎户：也许是吧。现在回想起来，我之所以能想到这个点子，原因之一可能是TV系列的最终回曾有过一个暂定副标题叫「唯一的精明做法」，我可能是想尝试一下它。虽然最终播出的TV系列的方向也很精彩，但我想如果按照企划当初的方向发展下去，应该就会是冠以那个副标题的高潮了。
也就是说，丽或是别的什么人陷入穷途末路的危机，发生了绝对无法获救的状况。这时，真嗣用不可能的方法救出那个人。我一直擅自认为，那充满奇迹般宣泄感的大逆转场景，就蕴含在「唯一的精明做法」这个副标题里。我就想，把身为脚本家对那「另一个最终回」的念想，倾注在作为中篇的第二部结尾，不是也很好吗？
——结果如何呢？
榎户：后来间接听说，『破』的结尾变成了与那个不同的样子，我那时还无奈地想，那个方案大概是被弃用了吧。但是，试映时竟然就是按照我们合宿时说的那个结尾呈现的，说实话我很惊讶。
——榎户先生自己没有把那写进剧本吗？
榎户：我只是当场那么一说，之后就全交给庵野先生他们了。当时轰木先生做了记录，所以我能放心表演。那时我们只是定下了「真嗣救出第二个丽」这一点，剩下的一边表演一边有一半是突发奇想地说着，说着说着我就越来越进入了一种忘我状态。我自己感觉达到高潮的部分是，一边大喊着「绫波！」一边迈出脚步的场景，等演到把人拉上来救出后，我才猛地回过神来（笑）。当时还心想「我这是在干什么呀」。不过在电影结尾，真嗣刚救出丽，薰君就突然从天而降，用枪「噗」地刺了下去。那个场面啊，在我看来只像是薰君在对我那段救人的热血表演大喝一声「你适可而止吧！」（笑）。
——鹤卷先生画的分镜，搞不好也是带着那个意象画的吧（笑）。
榎户：确实，那场结尾帅过头了，我也觉得不太像真嗣的作风。轰木先生也这么说过我。毕竟这是以在电影结尾炒热气氛为前提而提议的场景嘛。再说，如果合宿两天就结束，没有第三天的话，可能就不会变了。因为在第二天之前，我大力主张的场景，全是些「让东治的妹妹在画面上露个脸吧！」之类的话题（笑）。
——还有其他您提出的变更点吗？
榎户：真嗣自己下定决心再次驾驶初号机的部分。拿到的剧本和TV版一样，是在西瓜田里和加持的场景，但我在构成备忘录里提出最好改成是和玛丽的对话。这点也被采用了。不过，关于『破』，我的工作全都凝聚在第三天早上了。当时有种「啊，工作完成了」的感觉（笑）。
有着独特沉重感的
EVA的商议会
——这次参加『新剧场版』，也请您谈谈有何感想。
榎户：『EVA』是我作为脚本家出道那年接的工作。差不多是和『美少女战士S』同一时期开始的。那部十六年前的作品，至今还在做，『EVA』果然还是『EVA』啊（笑）。在热海合宿时，听庵野先生讲了很多『EVA』的里设定，光是「我在听十六年前故事后续」的这个事实本身，就已经是一种「惊奇感」了。
——那给您的印象，并不是在庵野先生心中有所改变，而是一直延续至今的？
榎户：对，感觉这是一脉相承的宇宙。还有就是，『EVA』的剧本商议会，真的有一种独特的沉重感和氛围。关于这点鹤卷先生似乎也有同感，在热海的时候他说「果然『EVA』的剧本会议就是沉重啊」，这句话让我印象深刻。是的，『福音战士』的商议会，总之就是很沉重。一旦发言不慎，就会好像「啊，原来你是会说这种话的人啊」，接着就失去了存在的理由，有着仿佛一切都结束了似的气氛，。所以，不能随便乱说。就是有那种空气感（笑）。
——「先动的一方反而会遭殃！」那样的感觉吗？
榎户：正是如此。普通的头脑风暴，不管怎样都不会否定对方，是那种大家尽量多提点子，把所有想法都摊开来，往建设性方向发展的氛围对吧？即使乍一看无趣的点子，说不定以后也能用上，实际也经常如此。可到了『EVA』这里，虽说起初大家会七嘴八舌地讨论，但随着话题深入，就都变成一动也不敢动的状态了。对刚出道时的我来说，那种感觉非常沉重，而过了十六年，那种沉重感也几乎没怎么变（笑）。
——尽管如此，您有没有感受到和TV系列时的区别呢？
榎户：TV系列时，是先有庵野先生的情节大纲，基于那个我们脚本家负责写出第二稿或者第三稿的剧本，最后庵野先生等导演们再用分镜随心所欲地修改，是那种推进方式。而『破』，我是在庵野先生已经完成了定稿剧本的基础上参与的，这在『EVA』中，是我头一次处于能「后发制人」的立场。这就是最大的不同了（笑）。
我心里偷偷藏着两位让我觉得「这个人好厉害」的动画脚本家，其中一位就是庵野先生。与其说是作为导演，我倒不如说更推崇他作为脚本家的才能。只是，我本来也以为，作为影像作家的庵野先生，他的作家性是那种要把剧本也全部自己消化重塑之后再来画分镜的风格。所以这么一说，『飞跃巅峰2！』的时候让我稍感意外的是，第4话我是以庵野先生亲自画分镜为前提写的剧本，然而他推翻了我「肯定会被大改」的预想，完成的影片几乎完全照着剧本来。原来他也不是每次都会改，也有按剧本来的时候啊（笑）。反过来说，我也感到『EVA』对庵野先生本人而言，果然是个特别的作品。
如螺旋楼梯回转般的
特别作品
——您看过『破』完成后的影片，感觉如何？
榎户：除了初号试映，我还自己买了票去电影院看过，不管看多少遍都觉得很有意思。初号试映时我到得稍微晚了点，就直接摸黑进去，之后就像在普通电影院观看一样。虽然心里会留意到各种场景的有无，过去的台词有没有保留下来之类的，但综合来看非常精彩。电影结束后灯一亮，发现周围全是熟人，那也是种很奇妙的体验（笑）。
——关于『破』的那份备忘录，刚才提到的西瓜田场景改成了三选一呢。「玛丽对真嗣 A：接吻」。B和C就更过激了……
榎户：不做到那种程度，大概就出不来冲击力吧。我的心理年龄和十六年前相比几乎没什么长进。甚至会想，这十六年到底算什么呢。
——也有方案是让玛丽来驾驶初号机参与最终场景呢。
榎户：这个没标日期，不知道是什么时候写的，估计是读了某一版剧本后的反馈吧。「玛丽不太会说日语（Amazons）」这意思是，把她弄成假面骑士Amazons那样的感觉如何。「我，真嗣，朋友」这种沟通方式，但这明显行不通啊。够傻的吧（笑）。而且可怕的是这还是认真思考出来的。但也就是说，不做到这一步，就赢不了丽和明日香啊。
——这里还有从TV系列时就在用的EVA商议会专用笔记本。
榎户：这是用来做会议备忘录和思考整体构成时的笔记本。通常一个作品会用完一本，但EVA因为在TV系列时中途退出了，所以那本只用了一半就结束了。我本想剩下的后半本，就在『新剧场版』中把它用光。这样，我心中的『福音战士』才总算能完结吧（笑）。
——还有些当时很有意思的笔记呢。写着「不用超能力就写不了EVA的剧本」。
榎户：那是一条不能忘记的重要信息（笑）。我想那是为了告诫自己，EVA的剧本不是靠逻辑，而是靠直觉来写的（笑）。
——这幅画是当时庵野先生的笔记吗？
榎户：是第八话时庵野先生的笔记。他的构思果然是从画面开始的。我想他是想呈现这样一种视觉效果，湛蓝的大海，蔚蓝的天空，然后鲜红的二号机伫立其中，拔地而起。
——果然还是色彩啊。是先考虑视觉和「想要做这样的事」的点子呢。对榎户先生您来说，EVA里是不是有什么特别的东西？
榎户：TV系列时的剧本工作，我记得是相当超前的，等到播出差不多花了近两年时间。开播的时候，我已经离开了制作现场，但看了播出的影像后，我成了超级粉丝（笑）。当时，庵野先生是以一种要把持有的力量400%全部爆发出来的气势，然而，我之所以在TV系列中途下车，原因也在于此。虽然也有日程渐渐紧张起来的原因，但我觉得就算我那时留在现场，到后半段可能也帮不上什么忙了。因为当时已经开始进入依靠庵野导演个人想象力构筑的、作家性极强的影片制作阶段了，以我当时的经验值，还看不清作为脚本家该以怎样的立场去支援导演。结果就是，历经十六年后再次有了交集。有点像是「跟分手后又重新爱上的女人再次交往」那种感觉吧（笑）。能拥有这样的机会，我觉得非常幸运。
（2009年9月14日）
PROFILE
脚本协力：榎户洋司
1963年生。滋贺县出身。脚本家、小说家。1994年，在几原邦彦担任系列导演的『美少女战士S』（1994年）中脚本出道。在随后的『美少女战士SuperS』（1995年）中担任系列构成与脚本。同年，在『新世纪福音战士』中担任第二话、第七话、第八话、第十一话的脚本（与庵野秀明联名）。随后加入几原邦彦独立后主持的创作团体Be-Papas，担任『少女革命』（1997年）的系列构成与脚本。在鹤卷和哉导演的OVA『FLCL』（2000年）、『飞跃巅峰2！』（2004年）中负责全话脚本。其他TV动画代表作有『忘却的旋律』（2004年）、『樱兰高校男公关部』（2006年）、『交响情人梦 巴黎篇』（2008年），以上均担任系列构成并负责全话脚本。近年作品有2010年10月公映的影院动画『红线』的脚本（与石井克人、樱井圭记联名）。小说代表作有『爬虫类战记』、『少年王』等。
取材・执笔：冰川龙介
