来自百度贴吧tmucpqrs
我只是觉得与其翻译冈田对《青色火焰》的解说，不如翻译一下这个更有意思，反正下一集大概就快讲到这段故事了_(:з」∠
节选自冈田斗司夫《遗书》第一章第一节、第四节、第六节
顺便好心提醒一下，第一节的标题叫《“主题”为何重要》，而不是《“主题”真的重要吗》
“主题”为何重要
所谓影视作品的“主题”到底是什么？
无论是电影的介绍或是评论，经常能在书籍和博客上见到“这个故事的主题是○○”诸如此类的分析。甚至会有人向监督或作者本人直接提问“这部作品的主题是什么？”
那些会去向作者询问主题的，大多是没有自己制作过作品的人。
或许他们以为“电影都会在一开始就确立好主题，只要正确地观看就能正确地理解主题”。认为“正确理解主题才是观赏电影的理性态度”。
正因如此，我经常被一些想要变得理性的、富有进取精神的年轻人们问道“这部作品的主题是什么？”
为了能尽快攫取“理性”信息供人消费，媒体也经常会直截了当地如此发问。
“这个故事的主题是○○”，没错，我们的确可以这样来总结一部作品。
“这部作品歌颂了亲子之爱”、“是爱国之心”之类的。
但是，总觉得哪里有点不踏实。总觉得缺少实感。
“电影不需要什么主题”“只有有趣不就行了？”
亦有人如此觉得。但是，这种观点也是错误的。
的确，“看”电影时只有有趣就行了。观众不用关心什么主题也能获得快乐，这样的确不错，这和让观众与主题共鸣来产生感动一样，无论哪种都是好电影。
然而在制作电影时，主题却极其重要。
本书将以制作电影等作品的“制作者”的眼光来讲述何为主题。不过，倒也不会一本正经地对创作论进行分析。
与此同时，本书也是关于一群和大家一样，对电影、创作一无所知的年轻人，如何从学习制作8mm电影开始，直至制作商业剧场动画、TV动画在NHK上播放，并在电脑游戏的黎明时期大展身手的拼搏故事。
不过，这并不是普通的回忆录。以制作作品时的“主题”作为切入口，一切都将由它串联起来。
“主题”并不仅仅是蕴藏在作品里给观众的信息。
它也是制作者之间的口号，还是对过去作品的反命题，是制作者“为什么要制作这部电影？”这一动机本身。
在此之前，已经有无数的书籍或证言讨论过电影或者动画。然而像本书这样具体并结合亲身经历地讨论“所谓主题是什么？”，据我所知无论海内外都无先例。
或许，作为电影的制作者，不可避免地想把这些保留为只属于自己的秘密。“自己去看画面。一切都包含在那里面了。”，选择保持沉默的职人们的心情我也十分理解。
毕竟，如果仅仅是“看”电影的话，的确没必要去思考主题是什么。
在过去，电影制作者和观众，即“制作方”和“接受方”是泾渭分明的存在。观众接触不到制作者，只有能看到美丽的画面和演员的精彩演出就满足了。而制作者们只要一边关心着票房，将注意力集中在自己“想要制作”“应该制作”的作品上就行了。
如果那个时代一直持续下去的话，观众就不必关心什么主题。
但是，时代变了。
电影公映时会介绍制作过程，DVD发售时会在特典中收录比正片时间还要长的制作或是采访纪录。
观众也已经不是“只管花钱不说话的存在”了。在博客上记录感想，再被许多其他人浏览。说不定比起去电影院看电影，更多的人是在网络上通过感想博客来了解作品。如今这已成为了理所当然的现象。
曾经的“观众=接受者”，同时也成为了博客作者这一“创作者”。
电影的制作者和博客的作者现如今已经是作为“创作者”的同等存在了。
策划商品开发的人、研究新菜单的人、开设新网站准备开网店的人、在拍卖网站上出售物品的人。
这些都是网络时代中的“创作者”。
如今，随着网络环境的充实，我们正面临着所谓“日本人总创作者化”的时代。
正因如此，曾经只对电影制作者来说很重要的“所谓主题是什么？”，如今有了更重要的意义。
就将你比作是未孵化的创作者的卵吧。
你想成为什么？是电影监督？动画作家？还是CM或者MusicClip的影像作家？
将稍稍想象一下，你想要制作怎样的作品？
“○○那样的电影”、“××那样的场景”、“△△那样的角色”
会涌现出各种各样的想法吧？但是，想要把这些想法融合到一部作品里去并非易事。
而所谓主题，就是制作电影时的设计图。先这样理解一下吧。
建筑的设计图，对使用、造访建筑的人来说是无用之物。
无论是六本木大楼还是东京迪士尼乐园，到那里去玩的游客，几乎都没见过它们的设计图，也没有这个必要。即使知道有设计图这个东西，也没有人会感兴趣。
然而对于建造者、运营者来说，必须牢牢记住建筑物的结构图和设计图。不然的话，建筑就有可能变得不方便使用，甚至产生力学上的缺陷，在轻微的地震中坍塌。
电影的主题也是如此，并不是对观众，而是对制作者来说是必要的。
因此，观赏别人的作品时，不仅仅单纯地止于“有趣！”或者“无聊！”，而是多考虑一下“它的主题是什么？”、“这部电影的是怎样设计的？”，会对你大有帮助。有许多新的发现在等待着你。
只要掌握好窍门，作品的主题从外部就能理解。再由制作者自己讲解的话则能更加鲜明。
综上所述，接下来就由我来讲解一下我亲身参与的几部作品的主题。
复仇的“DAICONⅢ”
要说《DAICONⅢ开幕动画》的主题是什么。
当时面试了他们三人（山贺、庵野、赤井）的我，虽然提出了制作大会用动画的提议。但是我提的这一制作要求，其实从各种标准来看都很模糊。
既然是SF大会，自然希望能有一大堆SF迷喜欢的角色、机体出场，有女孩子适当地活跃一下，来点导弹什么的爆炸。也就只要这种程度的规划。
于是我反问了一句“那么，你们想要制作什么样的作品呢？”，庵野君一脸兴奋地回答道“我也很喜欢SF，所以最好能有许多SF的机体登场，搞各种各样的爆炸，要有女孩子登场，有导弹什么的到处乱飞然后爆炸就很开心了”。
“这可是两情相悦，一拍即合啊！”大家很快就达成了一致。
话说回来，事实上作品这种东西，仅有这些是远远不够。
不久之后，随着制作的进行我们自己也逐渐明白了，这种只靠各种想法拼凑起来的作品，最多只能支撑15秒到20秒左右。要达到3分钟的长度完全是不可能的。“资金很充裕，想做什么就做什么，只要能让SF迷高兴的东西就行”，虽然因如此宽松的制作条件而兴奋，但奈何三人各自想要制作的东西各不相同。
没有一个能够统一全局的东西就做不下去。若是没有一个可以参考的样品或是象征物，就会因不知该何去何从而感到不安。
于是，他们就向连“主题”的“主”字都没考虑过的我提出了问题：“这部作品的主题是什么？”
“我们是按照冈田桑的要求制作这部作品，所以想请冈田桑明确一下主题。”
从来没考虑过什么主题的我自然向他们请教到“什么是主题？”
我得到的回答是“所谓主题，就是现在最想对世间说的话、最想要传递的事。”后来才听说，这只是他们照搬了在学校里学到的“主题论”，那个时候他们自己也只是一知半解。
当时对此一无所知的我，全盘接受了他们所学习的主题论。
他们所说的主题是“现在最想说的话”。
于是，我和他们三人进行了一场闲谈。
“SF大会是什么？”“SF大会应该是什么样的？”“SF迷应该是什么样的？”诸如此类。
我们现在正在筹备的这个SF大会，它的宗旨本应是“在日本各地巡回，凭SF迷自己的双手来举办。不区分什么作家读者，也不论是东京还是外地，大家一视同仁”。但是，这只是表面。实际上，这是一个专供东京SF专横跋扈的场所而已。
当在东京开班TOKON的时候，一大批SF作家会前来参加，热闹非凡。因为来的人多所以参加费很容易收取，资金充裕，每次搞得都很豪华。
但到了外地来举办时，例如九州、名古屋的时候，SF作家也只会来两三个，大会总是很冷清。
虽然我们大阪比起九州来说要好很多，但在东京的SF迷看来“嘛，偶尔去看看大阪搞的SF大会也不错”、“今年是大阪来办，没看头啊”。
当时，活动的主力是三十多岁的老SF迷。与大学的社团活动不同，他们并不会毕业，因此SF迷界也在不断地高龄化。SF大会已经办到了第二十回，有些人从第一届开始就一直参加。
在他们眼中，我们这些大学生根本就是菜鸟。
而令人生气的是，不仅仅是东京的SF迷如此，就连我们在大阪的前辈也是这样。
资深SF迷之间地位是什么？“那边的SF Fan Club的会长现在是筒井康隆儿子的家庭教师，真厉害！”、“帮小松左京搬过家真了不起”之类，简直莫名其妙。
这些又不是作为SF迷来说的了不起，没有什么比这更让人来气的了。
我高中三年级的时候，读书量就已经超过了一万册。不仅仅是日本的SF小说，海外的SF也有广泛涉猎。在我身边找不出第二个这样的高中生了。
当然，我自己也颇有作为一个独当一面的SF迷的自恃。
我一直期盼着进入大学之后能和我差不多等级的家伙进行论战。但由于一直在读SF小说完全没进行应对考试的学习，第一次高考落榜了，但我一如既往地阅读大量SF，总之考进了一所偏差值无限低但有SF研的大学。
当然，入学第一天我就直冲SF研而去。自信满满地“咚咚”敲开房门，一股前来踢馆的气势，但前辈的一句“啊，原来冈田君只读翻译过的小说啊”就把我打回了原形。
居然有前辈在读没有翻译过的外文SF小说。简直晴空霹雳。
不仅仅是英语，甚至有人在读俄语的小说。明明不是俄语专业的学生，仅仅是为了读SF而去学习了俄语。还说自己的兴趣是等外文小说引进之后找翻译错误，然后写信给译者指出错误。
我这种只能算是初出茅庐的小喽啰而已。
“好可怕！我居然进入了如此可怕的业界！”虽然如此想到，却也禁不住地兴奋。
在经历了这些之后，虽然我已经作为黑幕大权在握，但依然对那些仅凭资历就作威作福的老顽固们耿耿于怀。
首当其冲的是，那些冥顽不灵的前辈们，居然认为《宇宙战舰大和号》和《机动战士高达》不属于SF，对其嗤之以鼻。什么嘛，明明自己看的时候也很开心，却说什么那里面没有SF精神。
但是我们年轻一代却对这些作品大加赞赏，虽然的确作为SF来说还有商榷的余地，有没有到达适合大人观看的地步也很难说。
但就影像表现来说，它们做了谁也没做过的事，这不是很厉害吗！即使特摄再怎么努力，日本的电影界也不可能胜过乔治·卢卡斯或者史蒂文·斯皮尔伯格，但是动画的话，动画的话不是还能向世界发起挑战的吗？
连这种道理都不懂，到底在想些什么！
随着大会的准备活动开始，这种对立愈发激烈。
无论和前辈商量什么话题，他们总说“你们这些年轻人，自以为是个什么？这里都交给我们这些大人的SF迷来办吧”。
“放心，我们知道筒井老师和松井老师的电话号码，会帮你们联系的。”一脸亲切地如此说道，但却绝对不会告诉我们老师们的电话号码是多少。而且还以上班为借口，从来都没来帮过忙。
说到底，他们只是打算在开幕当天才到现场对我们指手画脚一番，自己则去讨好几位老师，把出风头的机会全都抢了去。欲盖弥彰。
也正因此，每当我们提出一些有新意的企划，他们总是以“没有前例”为由强烈反对。因为担心失败之后给自己丢面子而已。
说起丢面子，在DAICONⅢ的两年前，发生了一起让我们刻骨铭心的事件。
两年前的1979年，我们曾经申请过一次在大阪举办SF大会的主办权。为了破釜沉舟甚至连场馆都已经事先预定好了，却因为一句“没有经验”而被打了回来。
我们强调“连场馆都已经预定好了”，他们满不在乎的告诉我们“那就开个SF Show作为SF大会的演戏吧”。如果担心我们经验不足的话，那就到现场来帮忙、指导不就行了，还不是因为自己懒，但又不想丢面子。
所谓SF Show，就是一种未受到SF作家、俱乐部的老师公认的活动。再加上是在大阪举行，又不是公认活动，基本没有什么老师来现场，结果能容纳700人的会场只来了百三十位客人，大赤字。那年暑假，我和另一个领头人为了填补赤字而拼了命地打工，度过了一个耻辱的夏天。
在那两年之后的1981年，终于轮到大阪来举办SF大会了。在我们看来，DAICONⅢ就是一场复仇之战。
我甚至还公开宣言“如果人一过三十就都会变得那么顽固的话，那我活到三十岁就够了！”那个时候的我真是青春啊。
正是这种“愤怒能量”成为了当时我们一切行动的原动力。
正因为不甘心，所以要在大会的准备中十倍奉还。
而庵野、赤井、山贺这三人的心情，应该和我是类似的。
虽然他们自认为很有才能，而且是不一般的才能，然而周围的人却都理解不了。
在别人眼中，他们只是区区的艺大学生，区区的动画迷、区区的电影迷而已。没有机会给他们证明自己的才能。
就在这时，SF大会实行委员会向他们伸出了橄榄枝。
虽然从来没听说过什么SF大会，但似乎是会有成百上千人参加的大型活动。与艺大的课题不同。也不只是出于兴趣做给朋友们自娱自乐。
第一次的正式舞台。当时的他们应该个个都跃跃欲试。
不过没想到正式一接触之后，才发现原来这个很厉害的SF大会实行委员会，里面的成员都和自己一样只是一群学生而已。
他们似乎正被被一群三十多岁的家伙瞧不起、被东京的家伙瞧不起，这不是和自己一样吗？
那么，就把这种状态作为开幕动画的主题吧！
就把愤怒、焦虑以及希望作为主题吧！
这就是三人组与我最后得出的结论。
《DAICONⅢ》的每一个场景都有含义
那么，接下来终于要对照着《DAICONⅢ开幕动画》来进行主题的解说了。
在最初的场景里，飞机缓缓飞来。这是一架出自《奥特曼》中的战斗机，这架飞机象征着“SF业界的传承”之类的东西。而它，正向着我们这边飞来。
也就是“机会突然降临”的意思，在我们看来就是“SF大会的主办权终于轮到我们了”。
当然，主人公的小女孩就是我们。接下来，小女孩从飞机下来的SF式的人物手中接过了水杯。被告知“别把水弄洒了”。
SF大会是每年轮流举办的。
“为了以后还能拿到举办权，你们要老老实实地别干砸了。”我们被命令道。
也就是不许把水弄洒了。
一开始，小女孩小心翼翼的端着水。也就是认认真真地打算举办SF大会。
然而一个像是SF业界流氓的家伙来找麻烦来了。让小女孩把水交给他，也就是要我们交出SF大会的主导权，按照他们的喜好来办SF大会。
为了与之对抗，战斗开始了。
从后面有SF追了上来，前面又有SF的堵截。主要都是吾妻秀夫和石川润笔下的角色以SF的形式出现。
期初小女孩专注于保护水杯，一边逃一边困惑，但后来却有所转变。
她开始发脾气了，使出怪力，收拾掉了机器人。
以为只是跳了起来，没想到却飞上了蓝天。
从双肩书包了抽出的尺子成了镭射刀，还发射导弹进行攻击。
力量越来越强大，能力越来越多。
女孩子一边吃惊着原来自己是这么强大一边持续着战斗，以前所使不出的力量不断涌了上来。
这和我们所处的状况和心情的变化是同步的。
一开始，我们一心想着“一定要办好SF大会，不能把水弄洒了。”。
就算东京的SF迷对我们恶言相向，我们也依然认真地听取各方面的意见，想要举办一届广受好评的SF大会。
但是，到处都不给我们好脸色看，这个不能干、那个不能干，“就算是我们这群菜鸟，生气也还是会的啊！”变成了这样的心情。
追逐着女孩子的坏蛋爆炸之后，世界一下子露出了他的本性。
在这之前一直都是SF业界内部的事情，但是在那之后，这个世界中的普通人也成了敌人。
管理会场的大叔，突然提出由于不放心把会场租给年轻人而要求必须有人担保。
音响师则要求涨薪水。
似乎整个社会都向我们露出了獠牙。我们几乎是立马就决定把这些也都加入到动画之中。
这种情形就体现在充满画面的那些SF角色们身上。用镭射刀把这些家伙全都一刀两断，导弹不断发射不断爆炸。咚咚咚！
这里庵野君大显了一把身手。
最初想着“一定要谨慎行事”，但现在我们却觉得什么SF迷的历史、传统之类的都见鬼去吧。这种东西就应该用镭射刀劈成两半，然后用导弹统统炸毁。
表现出我们要另辟一番新天地的决心。
或许我们将会击溃一些曾经共同努力过的社团。但是，没关系！因为我们已经觉醒了！
历尽千难万险之后，终于凭借自己的双手将水运到了萝卜（DAICON与萝卜同音）的所在地，为萝卜浇水之后，没想到竟然变成了宇宙飞船，能够向梦想的宇宙出发。
庵野君画这个分镜的时候，大概是在SF大会开幕前一个月，虽然这个结尾只是当时的一个梦想，要是开幕当天能是这样该多好，将这一美好的期望画了出来。
若是非得用言语来描述这一作品的主题，那应该是“才能”。
“才能是什么？”、“机会是什么？”。
“普通人被给予机会之后，引发出了连自己都未曾想象的能力”就是这样一个构成的故事。
对庵野他们来说，机会就是“要不要做一部动画？”这一邀请。由SF大会提供资金和制作人员，能够随心所欲地制作动画这一巨大的机会。
完成这部动画，在大会上放映，接下来只要乘着宇宙飞船冲向宇宙就行了。
《DAICONⅢ开幕动画》中透露出来的这股奇怪的魄力，虽然只有一点点，但正是那种发自灵魂的魄力。
(岡田斗司夫の『遺言』第三章ガイナックス時代 1987～88)
再来看这个说不定就能看懂了？
