作画导演、设计工作：松原秀典（khara）
以『我的女神』『樱花大战』等众多华丽美少女角色而闻名的松原秀典，在『序』中主要负责含有大量全新制作的B部分中段以后的作画导演工作。从再次加入khara、参与『新剧场版』的立场来看，他是如何看待这次的「REBUILD」作业、现场氛围以及推进方式的呢？
中途大幅增加的新作部分
——这次，请从松原先生参加的原委开始谈谈吧。
松原：在这次『新剧场版』进入khara之前，我一直在GONZO和铃木（俊二）先生一起工作，因此受到了邀请。听说庵野先生新成立了公司、开设了工作室，因为离得很近就去打了个招呼，在那里再次听取了详细情况后便决定加入了。
——我还以为您是因为曾参与过之前的『新世纪福音战士』才加入的。
松原：那时候只是稍微画了一点原画，印象中几乎等于没做过什么。就这个意义而言，能从一开始就在现场占有一席之地参与这部作品，对我自己来说也是一件高兴的事。感觉上，这就像是自『不可思议之海的娜迪亚』（※1）以来的再次回归。能和与当时几乎相同的班底再次共事，总之非常令人期待。
——从最初商谈时，就是以作画导演的身份参与吗？
松原：一开始只是说「能不能帮忙画些原画」这种程度。当时听说是重新剪辑版，就是把胶片数字化并加入大约150个新作镜头，问我能不能帮忙画那些追加部分的原画。彼此都觉得是「相对轻松的工作」。那会儿，还做了把胶片数字化的测试。结果发现，特意把胶片数字化不仅费用高昂，画质的极限也显现出来了，于是话题似乎就变成了，既然原画和背景在一定程度上还有保留，不如从动画、上色开始，用现在的数字动画制作方法重新来做。
——作画作业正式步入正轨是什么时候？
松原：是去年（2006年）12月左右。在那之前，我一直都在翻看一点点完成的分镜，原以为150个镜头的新作部分，不知不觉间就变成了500到700个镜头，感觉就是「咦？」（笑）。
——那确实会吃惊呢（笑）。这次『新剧场版』中，有从TV版原画重制的部分和全新作画的部分，松原先生是专门负责新作的吗？
松原：大体上的分工是负责新作的部分。虽然也谈过一部分使用TV版原画场景的修正工作，但我觉得当时的印象实在太强烈了，担心我这个新来的人插手反而会破坏它。所以我就早早声明「做不了活用TV版原画部分的工作」，只负责新作部分，就是这样拜托的。如果是新作镜头的话，无论怎么画，都不会被拿来比较了吧。
为有意识描绘所需的细节
——我拜读了设定资料，发现除了新作部分的作画导演，部分角色设定好像也是松原先生画的呢。
松原：最初有一段时间我手头比较空，所以就做了一些美里和律子的服装、NERV作业员的角色，还有和战斗服相关的东西。我这人性格是不彻底弄清楚、确定下来就没法动手，所以就先主动提出「请让我把战斗服的细节确定下来」，虽然只是作为参考，但还是画了些类似设定的东西。因为从最初TV版的角色设定画好之后，贞本先生也一直在持续画漫画，所以设计部分也在不断变化、不断被确定下来。
——是那种将既有设定中形状模糊的部分，精确地确定下来的设定呢。
松原：动画制作毕竟是集体作业，光自己理解是没用的。比如即使是构图稿，也需要画得能让背景人员和演出人员清楚明白，作为作画导演，也必须进行修正，让自己的意图不至于衰减，尽可能直接地传达给原画和动画人员。我也是抱着类似的想法画的，同时也希望动画和上色人员能够明确「这个部件是有意识地这样画出来的」，让他们也能有意识地进行作业。
——是指从材质角度考虑来提升细节之类的吗？
松原：细节部分我尽量从贞本先生的漫画里选取。因为是「让我们以这种方式捕捉形状来画」这种性质，所以与其说是指示，不如说是更单纯的「画法」。动画的设定和漫画里，战斗服的部件等形状差别相当大。体积感也完全不同。虽然有人说「细节模糊一点更容易画」，但我是那种越确定越容易画的类型。也有部分是硬性规定出来的。
——铃木俊二先生负责A部分的作导，本田雄先生是机械作导，B部分是松原先生负责，是这样吗？
松原：作导工作是从第6使徒登场开始的。其他还帮忙做了A部分的一些工作、构图、原画等等。后半部分从我的工作中分出大约三分之一，根据角色不同也请奥田（淳）先生帮忙了。
不打算放弃的现场的魅力
——开始时，庵野先生有什么要求吗？
松原：没有什么特别的。也就是被说了句「拜托了」。庵野先生是那种如果不行就会明确说「希望你这样做」的人，所以至今什么也没说，我想应该就是没问题吧。不过，因为经常在影像出来之后他会有反应，所以我预计剪辑开始后他可能会说些什么。
——话说回来，现场的气氛怎么样？
松原：这个现场很有趣。我觉得制作方式明显和其他地方不同。如果真要打个比方，就是「现场直播的感觉」，是根据当时当地的想法来制作的。说得好听是灵活，说得不好听就是安排不周。一般认为动画制作按照分工机械地推进，像传送带一样进行才是最理想的，但这里会有返工。进度安排变了要重做是常有的事，这不正是有趣的地方吗？
——确实，普通的动画，某个环节的检查通过后就不会再返回来了，但『序』的现场却不一样呢。
松原：大家好像完全没有要放弃的打算。先不说能不能最终完成，任何人对自己喜好的部分都绝对不肯让步，一直坚持。这点非常有趣。在这个现场，甚至影像都出来了，作画还会返工。要是想轻松应付，怎么做都能对付过去，但偏偏不那样。感觉像是在进行真正的「创作」。
——直到达到应有的水平都不放弃，这一点很有意思。有三位导演，大家的坚持各不相同吗？
松原：有些微妙的区别。各有各的特长，也都有各自的喜好和执着领域，我认为方向上还是相当不同的。特别是大家各自心中对『新剧场版』的立场似乎各有不同。就我而言，在这部『序』里，是打算先看看情况。也就是让自己适应画面，还有适应制作现场和人。因为水土不同，我也是一边辛苦一边做着的。
——氛围是明朗的吗？
松原：哪里不都是这样吗。以前是怎样我不清楚，但庵野先生本人并不是那种会搞得剑拔弩张的人。我觉得现场的果然还是由导演决定的。
因为是从A部分开始制作，现在还在完成过程中，所以B部分还完全没成为影像。另外说到值得关注的地方，大概就是我画的图和旧作角色完全不像这一点吧（笑）。是真的不像哦。看样片的时候，我会真心想「这是谁啊？」。像预告片里也出现过的真嗣君瞪着这边的画面，就完全不一样。嗯，喜欢以前角色的朋友，就请看旧『EVA』吧。
——那张真嗣的画，我觉得那样也有那样的好。
松原：画出来后，一合进去发现不像，我想庵野先生他们大概也吓了一跳吧。
——「啊，这次是这样的啊」非常有新作的感觉，我觉得挺好的。
松原：确实，最终大家也讨论过，如果画面不大幅改变，会不会看不出是新作的样子。在旧作中插入新作，我想恐怕会有极大的争议。但是，如果不明显不同就没有那个价值，或者说，也可能被评价为很新鲜不是吗。我们聊过，「不做到那个地步就没意思了，既然如此，就算彻底改变也没问题吧」。
——最终是由观众来评判的，我想没问题的。
松原：这第一部，故事方面基本是照搬TV版，我想「不一样」之类的，相当强烈的抵触反应还是会出现吧。不过嘛，从下一部开始，新作场景的比例似乎会变多，大家应该就不会在意了。
就连制作的我们也不太清楚庵野先生在想什么。总之第一部真的就是『序』。而且是助跑的「助」。可是，从助跑阶段就花这么大力气，行不行啊（笑）。明明原本是打算一开始就干脆利落、痛痛快快地普通制作的。大家都是吃了不少苦头啊。
——光是看预告片，就能明白明显不普通啊。
松原：我们一直抱着「应该能轻松搞定」的想法在做，实际上却非常辛苦。本来应该唰地一下做出来，马上进入下一部的。时间完全不够。明显至少差了一个月。我算是深深明白了，果然半年是不可能的。
——如果对整体有什么感想，可以请您谈谈吗？
松原：对我来说，和这些成员一起工作真是久违了，所以无论是对人还是对画，熟悉起来都花了点时间。总算到后半段才跑起来。所以，我想如果能就这样继续进入下一部『破』就好了。
（2007年7月25日/于Studio khara)
※1 不可思议之海的娜迪亚
1990年播出。庵野导演。以儒勒·凡尔纳的『海底两万里』『神秘岛』为原作，经彻底改编而成的TV动画。少年发明家让遇到了马戏团少女娜迪亚，并被卷入了围绕她所持的宝石BLUE WATER展开的冒险之中。在NHK综合频道播出，博得了极高的人气。
PROFILE
作画监督、设计工作：松原秀典
1965年出生。富山县出身。在庵野秀明导演的TV动画『不可思议之海的娜迪亚』（1990年）中担任作画导演。在藤岛康介原作、合田浩章导演的OVA『我的女神』（1993年）中担任角色设计、总作画导演。在1996年由SEGA开始发售的、以藤岛康介角色原案为基础的『樱花大战』系列中，也担任了角色设计、作画导演。角色设计的代表作有前田真宏导演的『岩窟王』（2004年）等。2006年出版了画集「松原秀典Artworks」（SoftBank Creative）。
取材・执笔：冰川龙介
